——村上春树《爵士乐群英谱》
2.有一段时期我近乎宿命地为塞隆纽斯‘蒙克的音乐所吸引。每次听得蒙克那超凡脱俗――如同以奇妙的角度削凿坚冰――的钢琴声，我都心想这才是爵士乐，甚至从中得到温暖的慰藉。
——村上春树《爵士乐群英谱》
3.听得吉恩·克鲁帕这个名字，脑海里马上浮现出他在本尼·古德曼乐团演奏的“Sing Sing Sing”独奏曲，心情上不禁想说一句“请饶了我吧”。不过细听他在古德曼全盛时代留下的唱片，得知那种哗众取宠的鼓声莫如说是例外情况，平日的克鲁帕作为节奏部的一员始终一丝不苟，坚守工匠式演奏。 尤其同泰迪·威尔逊、古德曼合作组成的三重奏以及加入Lionel Hampton的四重奏中，他自始至终为没有贝司的乐队负责奠定流畅而坚定的台基。实际上他的鼓声也十分胜任。虽然从他敲击的“微笑鼓点”中很难找出摇撼心魄般的深沉的动感(groovy)，但他把当时黑人鼓手们带有泥土味儿(eathy)的摇摆翻译成了白人听众容易接受的形式——他的这一概念是切实可行而又富于进取精神的
——村上春树《爵士乐群英谱》
4.Larry Coryell和Sonny Sharrock浓烈醇厚的双吉他，那可是够酷的哟! 长笛这种乐器进入即兴演奏会，无论如何都敌不住其他管乐器。音域窄，加之原本就是可有可无的乐器，所以专门吹长笛的音乐家如果想在爵士乐坛活下去，就要有音乐性招法，就必须动脑筋才行。在这个意义上，只靠一支长笛取得商业七的大学爵士乐队演奏，但在偶然遇到来印第安纳大学做旅行演出的比克斯·贝德拜克(Bix Beiderbecke)之后，两人完全情投意合，于是他放弃学业，索性当了专业音乐人。
——村上春树《爵士乐群英谱》
5.但真正优秀的音乐(至少对我来说)，归根结底乃是死的体现。而将向死亡深渊的滑落过程变得使我们容易忍受的，在大多数时候就是从恶之果中榨出的高浓度毒汁，是毒汁带来的舒舒服服的麻痹，是使时序混乱的急剧扭曲。
——村上春树《爵士乐群英谱》
6.蒙克的音乐固执而温柔、睿智而偏颇，从中产生的一切――理由自是不得而知――全都无可挑剔，对我们身上的所有部分都有无法撼动的感染力。打个比方，他的音乐仿佛毫无征兆地倏忽而至并将一个非同一般的东西轻轻放在桌面又径自悄然消遁的“神秘人物”。主动体验蒙克即意味着接受一个谜。迈尔斯和科特兰无疑是天才音乐家，但他们一次也不曾是真正意义上的“神秘人物”。
——村上春树《爵士乐群英谱》
7.浓浓的黑咖啡、堆满烟头的烟灰缸、JBL大型组合音箱，刚读开头的小说(例如福克纳)、秋天最初的毛衣、都市一角冷冰冰的孤独――如此情景在我心中总是马上同塞隆纽斯-蒙克结合在一起。即使现实当中几乎同哪里也结合不上，它也还是如同一幅拍得极好的照片，以其美丽的均衡留在我的记忆中。
——村上春树《爵士乐群英谱》
8.当然，如果想听克鲁帕作为鼓手时的代表性演奏，三十年代古德曼时代的唱片固然是稳妥的选择，不过他离开古德曼乐队后组织的大乐队也足够新鲜，值得一听。 赫比·曼(Herbie Mann) 严肃的爵士乐迷当中有个定评：“认真追求爵士乐的五十年代的赫比·曼虽然不坏，但他在六十年代后半期商业上取得成功之后，音乐就浅薄乏味了。”可我宁愿断言：赫比是爵士乐迷的“地下世界” (underground)!所以不大想认同那种主流派说法。
——村上春树《爵士乐群英谱》
9.威尔逊、汉普顿等新锐黑人音乐家、一心享受小乐队中那自由自在即兴创作乐趣的大腕古德曼——站在二者之间将作为白人乐队(基本是芝加哥爵士乐)的锚抛往所定位置而又控制它不向别处移动，能做到这点的到底只有克鲁帕循规蹈矩的鼓点，那是不妨称之为音乐中枢的鼓点。华丽的鼓独奏使他声名鹊起，但那终究不过是作为节奏制造者的克鲁帕的价值的一部分罢了。问题是，古德曼时代的这种华丽印象成了烙印，在他独立之后也长期拖住他不放。
——村上春树《爵士乐群英谱》
10.至于蒙克的音乐是从哪里开始失去其原有光环并且不再神秘的，坦率地说，我已记不大清楚了。后期作品中，《地铁》(Underground)我固然非常喜欢，奇怪的是其前后的作品却没有印象。一如蒙克的形象不知不觉之间渐渐淡化一样，那一幕幕场景的神秘性和均衡也一点点离我而去
——村上春树《爵士乐群英谱》
1、要么你主宰生活，要么你被生活主宰。——吉姆·罗恩
3、成功人士与其他人的区别并不在于有无力量或学识，而是在于有无意志力。——文斯·隆巴迪
4、要开始就要停止动口，马上动手。——沃尔特·迪士尼
5、这就是你生活的地方，这就是你的人生，坚持下去，并尽你所能，去过你想要的生活。——梅·杰米森
7、人们常说，激励的效果无法持久。其实，洗澡也是一样。这就是我们建议每天都要做的原因。——吉格·金克拉
8、树林里分出两条路，而我选了人迹更少的那一条，一生就此改变。——罗伯特·弗罗斯特
9、失败也许会令你失望，但如果你放弃尝试，你将永远没有成功的一天。——贝弗利·希尔斯
10、一个从不犯错误的人，一定从来没有尝试过任何新鲜事物。——艾尔伯特·爱因斯坦
11、什么是财富?如果一个人在清晨起床在夜晚睡觉，并在期间做他想做的事情，那他就是成功的。——鲍勃·迪伦
12、去追寻你自己的梦想，否则你只能为别人的梦想打工。——法拉·格雷
13、我给人留下的印象就是雷厉风行。光知道还不够;我们还要学会运用。光有意愿还不够;我们还要付诸行动。——莱昂纳多·达·芬奇
14、如果你能做梦，你就能实现它。——吉格·金克拉
15、孩子害怕黑暗，情有可原;人生真正的悲剧，是成人害怕光明。——柏拉图
16、你相信什么，你就成为什么样的人。——奥普拉·温弗瑞
17、每个孩子都是艺术家，问题在于如何在长大成人后继续保持艺术家的灵性。——帕博罗·毕加索
19、要找到可能性的局限，唯一的方式就是超越局限去探索看起来不可能的事物。——阿瑟·C.克拉克
20、我愿生前发挥自己的全部才能，这样当死后站在上帝面前，我可以很自豪地说，我没有浪费您的赐予。——厄玛·勃姆柏克
21、成功的人总是找机会帮助他人，而不成功的人总是会问：“我能从中得到什么好处?”——布莱恩·特雷西
23、我们中有太多人都不能活在自己梦想的生活里，因为我们都活在自己的恐惧中。——莱斯·布朗
24、譬如为山，未成一篑，止，吾止也!譬如平地，虽覆一篑，进，吾往也!——孔子
25、如果你希望自己的孩子健康成长，花两倍的时间去陪伴他们，花一半的时间去挣钱。——阿比盖尔·范布伦
26、不管你觉得自己行还是不行，你都是对的。——亨利·福特
27、改变你的想法，你就改变了自己的世界。——诺曼·文森特·皮尔
28、若想成功，你对成功的渴望就必须超越你对失败的恐惧。——比尔·考斯比
29、你生命中最重要的两天是：你出生的那天，你发现事实的那天。——马克·吐温
30、一旦你选择了希望，一切皆有可能。——克里斯托弗·里夫
31、局限只存在于我们的大脑中。但如果我们运用自己的想象力，就能获得无限的可能性。——杰米·佩奥里内蒂
32、记着，未得你的同意，没有人可以令你自卑。——埃莉诺·罗斯福
33、你比别人多走的路上不会发生交通堵塞。——罗杰·斯托巴赫
34、万物由心造，相由心生。——佛
35、万物都有美丽之处，但并不是每个人都可以看到。——孔子
36、请记住，最快乐的人并不是得到更多，而是付出更多。——小杰克逊·布朗
37、当我们正在为生活疲于奔波时，生活已离我们远去。——约翰·列侬
38、请记住，未能得到你想要的东西，有时是某种幸运降临。
39、循规蹈矩会绑住进步的双脚。——弗兰克·扎帕
40、对于你没射出的球，你的错失率是100%。——韦恩·格雷茨基
41、有些东西会吸引你的眼球，但你应该只去追求那些能够攫取自己心的东西。——古印度谚语
42、要忙于提高和改善你自己的人生，而不是忙于去批评其他人的。——小杰克逊·布朗
43、如果你听到自己心灵深处某个声音说：“你不会画画”，那么你千万要画下去，那声音自然会沉寂。——文森特?凡?高
44、完成伟大工作的唯一方法是，热爱你所做的工作。——史蒂夫·乔布斯。
45、勇敢做自己，永远都不嫌迟。——乔治·艾略特
46、成功有八成是源于自我表现。——伍迪·艾伦
47、吃不到葡萄不要说葡萄酸。——中国谚语
48、避免批评只有一个办法：什么也不做，什么也不说，什么也不是。——亚里斯多德
49、在我职业篮球生涯中，有超过9000球没投进，我输了近300场球赛，有26次我被托付执行最后一击的制胜球，而我却失手了，我的生命中充满了一次又一次的失败，正因如此，我成功了。——迈克尔·乔丹
50、我们会成为我们想做的人。——厄尔·南丁格尔
51、从你在的地方开始，用你有的东西，做你能做的事。——阿瑟·阿什
52、在你所处的位置，用你所有的资源，做你力所能及的事。——西奥多·罗斯福
53、除非你有勇气到达看不到岸边的地方，否则你永远不可能跨越大洋。——克里斯托弗·哥伦布
54、我不是环境的产物，我是自我选择的结果。——斯蒂芬·科维
55、首先，拥有一个明确、清晰且实际的理想、目的或目标。其次，准备好为实现自己目标所需的手段、智慧、金钱、材料以及方法。最后，调整你的所有手段去实现那个目标。——亚里士多德
56、任何人无需等待就能开始让这个世界变得更好一些，这是多么美妙的事情啊。——安妮·弗兰克
57、不要试图去做一个成功的人，要努力成为一个有价值的人。——艾尔伯特·爱因斯坦
59、灵感确实存在，但它只有在你工作时才会出现。——帕博罗·毕加索
60、不攀登就不会坠落，但永远在地面生活并无乐趣可言。——佚名
61、一个真正富有的人，在他两手空空的时候，他的孩子也会跑进他的怀抱。——佚名
62、当一扇幸福之门关闭时，另一扇就会打开。但我们经常过多地盯着那扇关闭的门，而对新开启的门却熟视无睹。——海伦·凯勒
64、你命中注定会成为什么样的人是由你自己决定的。——拉尔夫·瓦尔多·爱默生
66、问题不在于谁将允许我前行，而是谁将阻止我前行。——安·兰德
67、直面你内心最深处的恐惧，然后恐惧就会丧失其力量，你对自由的恐惧就会减弱以及消失，你就自由了。——吉姆·莫里森
68、未经审视的生活，是不值得过的。——苏格拉底
69、不要等待，时机永远不会恰到好处。——拿破仑·希尔
70、以其终不自为大，故能成其大。——老子
71、要满怀信心地奔向自己的梦想!像你曾经想象的那样生活!——亨利·大卫·梭罗
72、我并未在试验中失败，我只是成功找到了100种错误的做法。——本杰明·富兰克林
73、你想要得到的一切都在恐惧的彼岸。——乔治·阿戴尔
74、在大多数情况下，人们放弃自己的才能是因为他们觉得自己没有才能。——艾丽斯·沃克
75、要么就书写值得阅读的事情，要不就做值得被书写的事情。——本杰明·富兰克林
76、没有风就用桨。——拉丁谚语
77、你的时间有限，所以别浪费时间去过别人的生活。——史蒂夫·乔布斯
78、如果你每天都在重复过去做过事情，那么你将只会获得已经拥有的东西。——托尼·罗宾斯
79、当我们开始对重要的事情缄默的时候，就是我们的生命开始消亡的那一天。——马丁·路德·金
80、事事不顺的时候你就要想，飞机逆风才能起飞，顺风是飞不起来的。——亨利·福特
81、你活了多少岁不算什么，重要的是你是如何度过这些岁月的。——亚伯拉罕·林肯
82、要想让你的孩子成为成功的人，秘诀不在于你为孩子做了什么，而是你教会孩子为他们自己做什么。——安·兰德斯
83、生活是我们自己创造的，过去一直是，将来也会一直是这样。——摩西奶奶
84、不论是谁，爱越多则表现越好，也可以成就更多，而且在爱中完成的事情总是美好的。——文森特?凡?高
85、生活有10%是发生在我们身上的事情，有90%是我们对待所发生事情的态度。——约翰·麦克斯韦尔
86、不管你能做什么，或者梦想能做什么，开始去做吧。胆识将赋予你天赋、能力和神奇的力量。——约翰·沃尔夫冈·冯·歌德
87、障碍是你视线离开目标时所看到的可怕东西。——亨利·福特
88、种树的最佳时间是二十年前，仅次于它的最好时间就是现在。——中国谚语
89、20年后，让你觉得更失望的不是你做过的事情，而是你没有做过的事情。所以，解开帆索，从安全的港湾里扬帆出行吧。乘着信风，去探索，去梦想，去发现!——马克·吐温
90、创造力是用不光的，你用得越多，你的创造力越强。——玛雅·安吉罗
91、大胆做梦，敢于失败。——诺曼·沃恩
92、幸福不会从天而降，而是要靠你自己去争取。
93、我了解到，人们会忘记你说过什么、做过什么，却绝不会忘记你曾经带给他们的感受。——玛雅·安吉罗
94、每一次挥棒都让我更加接近下一次全垒打。——贝比·鲁斯
95、说到底，做梦也是进行规划的一种形式。——格罗瑞娅·斯泰纳姆
96、相信自己能行，你就已经成功了一半。——西奥多·罗斯福
精选爱情电影《爱乐之城》台词1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：爱乐之城不是深刻的影史杰作，它是能触碰到心灵伤口的酒精棉球
虽然没有拿到最佳影片，但爱乐之城依然是本届奥斯卡的最大赢家。
仔细想想，虽然爱乐之城的呼声最高，但是没有拿到奥斯卡也不难理解。上一次拿到奥斯卡的歌舞片还是14年前的芝加哥，对比芝加哥针针见血，拳拳到肉的辛辣讽刺，爱乐之城还是太小品了一些。
更何况奥斯卡最佳电影酷爱探讨生命，尊严，少数族群，宗教，地域矛盾等深刻议题，而两个青春大好，家底殷实，身怀技艺，面目清秀的白人小儿女在梦想与爱情之间的那点抉择，也实在很难称得上分量。
我完全不觉得爱乐之城是一部伟大的电影，但个人真的很爱很爱。奥斯卡颁奖礼后就进入影史故纸堆的深刻严肃作品还少吗?但爱乐之城，我是可以反复看上几年的。
第一印象的好感来源于两位主演。
第一个把两位主演Emma Stone(石头姐)和Ryan Gosling(高司令)组成情侣档的人简直是天才(虽然这是他们第三次合作了)。
这个情侣档的搭配堪称完美。身高搭，体态搭，气质搭，甚至发色都搭。
石头姐的代表性角色基本上都是外表有点小风骚的知性美女，总会附加一个体面的背景，比如律师，差点成为律师的演员，市长女儿等。
高司令的代表角色是人格强大的文艺男青年。他演的花花公子都有一整套服务到位的泡妞流程，他演的才华横溢的钢琴家梦想是一步步拯救Jazz。总之，这个文青，他绝非俗物。
所以这两个擅长饰演知性和文艺角色的演员搭档起爱情片来，非常火花四溅，相较于上一波的爱情片巨星们，少了一份甜腻，多了一份清新。
石头姐是个神奇的演员。她拥有一双大到惊人的眼睛，和及其舒展纤细的骨架，这帮助她拥有了演员的很多个层次。当她淡妆特写的时候，她是个眼睛过大，五官有硬伤的普通少女;当她浓妆特写的时候，她的雪肤红唇中和了眼睛的比例，她看起来是个艳丽的美女;当拍到她的半身的时候，优雅的脖颈，性感的锁骨和完美的肩部线条，又让她成为一个大美女;而拍全身的时候，她伸展纤细的四肢和完美的肌肉走向，让她成为一个优雅灵动的女神。一重又一重，这种冲突感，就是演员的苗子。
所以Mia这个角色简直是为石头姐量身打造。她需要用普通青年的喜悦哀伤和支离破碎让观众共情。她也需要在必要的时候变身大美女，这样男女主角的爱情故事才更让人信服。最后，她还得成为大明星。五年后那场戏，导演拍了她从车上下来买咖啡，只拍了她的体态，仅从她的腿，背影和腰身，观众也能知道，她成名了。换了别的演员，这一系列的丰富的层次和蜕变不会如此有说服力。
高司令也是一个气质大于美貌，骨架大于颜值的人。高司令童年时是迪斯尼童星，出身于“米老鼠俱乐部”(同时诞生了Britney Spears，Christina Aguilera 和Justin Timberlake等一群偶像)，童星出身难免经历转型阵痛，尤其是20出头时的高司令相貌平平，而童年玩伴们外形靓丽早已大红大紫席卷全球。虽然光彩熠熠的童星和备受瞩目的演员新星之间隔了十几年，但出道够早的高司令红的也不晚，24岁凭借《恋恋笔记本》一鸣惊人，26岁凭借《半个威尔森》提名奥斯卡影帝，和希斯莱杰并列最年轻影帝提名者。
不知是否是这段经历的影响，他身上有一种不招人反感的自信。他成为明星的银幕魅力也来源于此。他身上糅合了不被赏识和理解的落魄感(也可以说是文艺气质吧)和自知绝非池中之物的强大人格。
他在《恋恋笔记本》和《爱乐之城》里演穷小子的时候没有看低自己的“屌丝感”，在《疯狂愚蠢爱》里演花花公子的时候也没有猥琐和油腻，反而有点孤独忧郁的气质。
另外所有爱情电影的男主角们都应该好好向高司令学学怎么演出深情。相较于无数邪魅狂狷的霸道总裁们，眯起眼睛装犀利，用充满攻击性的方式来告白，高司令演出深情的方式是微挑眉毛，表现出孩子般的童真。配合他的蓝眼睛，形成一种很专注，卸下心防的效果。
缺点是，相比较之下，高司令的表演虽然放在正常的剧情片里合格，可是在歌舞片里显得太含蓄了。歌舞片是需要夸张效果的。
要知道歌舞片里随时可能唱起歌跳起舞，如果演员塑造的氛围是正剧气场，那突然开始歌舞得有多尴尬?所以石头姐的悲伤娃表情，在花瓣飞舞的街道上奔向电影院，面试独唱等等环节，放在一个剧情片里，100%太做作了，但是在歌舞片里是绝对的加分项，撑起了整个电影的饱满氛围。
石头姐相比高司令在颁奖季的表现更优秀，也是因为《爱乐之城》总体效果上歌舞片的范er特别正，除了歌舞本身在水准之上，石头姐的演出占了一大半功劳。
不得不承认，歌舞片的黄金时代已经永远地过去了，它永远也不会复兴，但也永远不会消失。甚至每隔几年还能再遇佳作。
看过雨中曲的朋友们一定记得，当时正值电影从无声片到有声片的过渡时期，男主角唐的新电影遇到了很大的冲击，女主角琳娜提议，为什么不拍成歌舞片呢?
这就是歌舞片最初的动机，也很大程度上解释了，为什么歌舞片在上世纪五六十年代兴盛一时，到了六十年代以后又急速衰败。歌舞片代表了电影从无声世界，迈入有声世界的时候，用声音玩出的第一个特效类型。
而受限于技术和成本，当时的视觉特效几乎玩不出什么花来。到了六七十年代以后，情况就不一样了。动作片，科幻片，魔幻片，漫改英雄片，开始层出不穷，歌舞片作为一种最早类型的电影奇观，已经渐渐不具备作为电影工业中流砥柱的资格了。
从现代观众的角度来看，歌舞片当剧情片看太闹，当特效片又太没看点，它永远回不到那个黄金年代了。可是唱歌跳舞是人类最重要的两种娱乐方式，在歌舞片掉线的这些年里，音乐和舞蹈一直都是在发展的。歌舞片始终不缺最好的素材。
所以你看，
改编一下最成功的百老汇音乐剧，就有了《芝加哥》《悲惨世界》《歌剧魅影》
混个经典流行歌串烧，就有了《红磨坊》
套上乡村音乐的人物传记，就有了《与歌同行》
拍成迪斯尼动画，就有了《冰雪奇缘》
只要有戏剧感，舞台感强，情绪饱满夸张的剧本，配合好音乐，就可以有好作品，更不用说，每过几年，人们内心那个唱歌跳舞的角落痒起来，歌舞片就可以小小的回春一把。
歌舞片的长处是善于做情绪渲染，要比一般的剧情片更容易感性上打动人。
安妮海瑟薇演的芳汀的悲惨悲惨，用一首《I dream a dream》难道不胜过千言万语?
如果没有《Let it go》，Elsa的自我觉醒会这么鼓舞人心吗?
芝加哥里，Roxy一边唱着蛇蝎诱惑的《funny honey》一边让丈夫为她頂杀人罪，这样的讽刺效果剧情片能够轻松达到吗?
但歌舞片也有两大雷区。
一类是歌实在太难听(《魔法黑森林》：???)
还有一类是言之无物，为了歌舞而强行剧情。
说到这里不能不讲一讲爱乐之城的故事。爱乐之城是一个歌舞和剧情搭配合理的正确示范。
爱乐之城的故事，非常简单，但它在爱情片里也算独树一帜。
2017年，个人意识高度觉醒的年代。爱乐之城探讨的就不仅仅是爱情里的风雨波折了，它把一个过去被糊弄过去的问题拿出来探讨：“个人意识”和“情感联结”孰重孰轻?
传统的爱情片，一定是要happy ending的。男女主要么出身显赫，不愁生计(你看紫菱结婚后可工作过一天?);要么爱情与人生发展总能高度匹配，仿佛事业是爱情闯关中随机掉落的战利品;要么随便努力努力，加一段配乐快剪就登上人生巅峰了。太过童话。
如果是剧情片，十有八九是苦大仇深，高度写实，爱情身上遍身的凡尘烟火，已经不存在让人在电影院里脸红心跳的粉红泡泡。
爱乐之城画龙点睛的结尾就把两者做了结合，获得了两者加成的效果。如何能让爱情电影既不烂俗，又能讲出happy ending?先让男女主角因为不同的人生追求而分开，再在重逢的时候在女主的脑海中把两人的爱情故事重剪，所有的不愉快和纷争，全都修复，所有的快乐和和睦，全部加倍。
这种时空胶囊式的超现实拍法一点也不新奇。很容易就可以回忆出很多，《末代皇帝》里日暮西山的溥仪在龙椅座位里找到了当年的蛐蛐盒子，打开盒子，一只活蛐蛐爬了出来，好像几十年的改天换地不曾发生。《泰坦尼克号》结尾时露丝在梦中重回床仓大厅，所有乘客全都活了过来，满脸喜悦地祝福她和依然少年面目的杰克……
但爱乐之城无疑是耳目一新的，因为它是歌舞片，它可以把这一幕表现的极尽夸张，而且越夸张越美好，我们的心越痛，因为我们这一刻潜进了Mia的心里，最后的十分钟里所有的恢弘，欢乐，深情，温馨都是假的，是我们此生回望，可忆而不可追的美好。
一句简简单单的以乐景衬哀情，借着歌舞片的抒情优势，被发挥到了极限。
电影结束后，有人议论为什么他们不能努力顾全梦想和爱情呢?因为梦想对专注的要求如此之高，而爱情对陪伴的要求如此之高，两者几乎天生相斥。
那么，若难以两全，你选择什么?
我相信，很多人选择了梦想。爱情是甜蜜的糖，梦想是果腹的面包。若是没有糖，我们的生活只会暂时地果然无趣，而如果没有面包，我们可能一天也活不下去。
可这不代表放弃了爱情的我们是无心肝的渣男浪女，曾经做出过，或者隐隐担心作出这些选择的我们，心里也有深深的内疚和自责。
为什么电影院里许许多多的观众会在色彩明亮，音乐欢快的结尾里痛苦流涕?
我想龙应台在《四郎探母》里说透了，
“文化，或者说，艺术，做了什么呢?它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。
艺术像一块蘸了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类。他发现，他的经验不是孤立的，而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。”
那是一种共情在联结。我们终于在银幕上读到了导演为年轻人在爱情与梦想的选择中，吟唱出的悲天悯人。那一刻，在尘世中颠沛流离，梦想与爱人，终难两全的我们，感受到了理解的带来的感动和温情。
就像蝴蝶飞不过沧海，又有谁忍心责怪。谢谢你，爱乐之城。