如梦令·春景

　　朝代：宋代

　　作者：秦观

　　原文：

　　莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。

　　指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。

　　依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

　　译文

　　黄莺用嘴衔过的花更加红润，燕子用尾点扫的水波泛起绿色的涟漪。天寒手冷，玉笙冰凉，但吹笙的人却亢奋地吹起《小梅花》曲子，声音宏亮悠扬，响彻天空，听者都感到激越、雄浑，春意盎然。人们都说，照这样吹，这样吹吠下去，一定会让人和绿杨都会变得潇洒清秀。

　　注释

　　①玉笙：珍贵的管乐器。

　　②《小梅》：乐曲名。唐《大角曲》里有《大梅花》、《小梅花》等曲。

　　赏析

　　这首词诸本题作 春景 。乃因伤春而作怀人之思。

　　首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》 小楼吹彻玉笙寒 句。春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪? 依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。 是为点题之笔。柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。 人与绿杨俱瘦。 以生动的形象表达感情，而 为伊消得人憔悴 的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。

　　词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。然而词人为了最大限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。 溜 字本写花红之鲜艳欲滴， 皱 则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣!然味之终觉神韵欠焉!究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。正如其 天连芳草 句，如换 连 为 粘 ，则失于穿凿矣!故《吹剑录》谓 莺嘴 二句： 咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头’费如许气力。 可谓一语中的。其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰： 琢句奇峭。 《弇州山人词评》评曰 险丽。 《古今词话词品》亦云： 的是险丽矣，觉斧痕犹在。 如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。

　　 诗缘情 ，贵其感发之力量， 词之为体，要眇宜修 ，尤重其内在之情味意境。而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓 羚羊挂角，无迹可求 是也。秦观此词中， 瘦 字的.运用就应该说是较为成功的。所以《草堂诗余》才又说： 春柳未必瘦，然易此字不得。 是公允之评。以花木之 瘦 比人之瘦，诗词中也不乏此例。如李清照 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 (《醉花阴》) 知否，知否，应是绿肥红瘦。 (《如梦令》)程垓 人瘦也，比梅花，瘦几分。 (《摊破江城子》)新鲜奇特，形象生动，各具情深。

　　 文章千古事，得失寸心知。 其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。

　　练习题

　　1.下列对本词的赏析，不正确的两项是(5分)

　　A.首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。

　　B.一个 溜 字，一个 皱 字，将宁静的春色搅动，又是那样地轻柔，那样地温和，那样地令人陶醉、销魂。

　　C.三、四句写天寒指冷，玉笙冰凉，一曲《小梅》呜咽回荡，响彻天空，这使得诗歌境界一转，可见诗人心中更留恋的还是点点梅花盛开的冬景。

　　D. 依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。 是为点题之笔。诗人借用比喻等修辞手法，感叹春色渐老，春光即逝，更有那刻骨的相思深情。

　　E.这是一首春日怀人之作。眼前鸡嘴啄花，燕尾剪波的春光春色，触动了怀人的心绪。一曲《小梅》，传出了绵绵相思之情。这首词构思新颖，轻柔典雅，工丽含蓄。

　　2.本词运用了哪些表现手法?请结合诗句进行分析。(6分)

　　试题答案：

　　1.答案：C、D。(5分，答对一个给3分，答对两个给5分)

　　2.答案：①以乐景衬哀情。词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。词人借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。

　　②化用。诗人化用李璟《山花子》 小楼吹彻玉笙寒 句，写女子独自在小楼里吹笙，以排遣愁闷，借以表达诗人的悲苦和思念。

　　③拟人。写人与绿杨一样消瘦，以生动的形象表达伤春念远之情，而 为伊消得人憔悴 的含意自在其中，让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。

　　④反复。 依旧 一词，反复运用，指《小梅》之曲悠悠不尽，表现诗人忧思情怀不尽。同时节奏鲜明，音韵和谐。

秦观《如梦令·春景》

　　【作品简介】

　　《如梦令·春景》由秦观创作，被选入《宋词三百首》。这首小令题为 春景 ，情因景生。 风弄一枝花影 ，以动写静，妙绝。

　　【原文】

　　《如梦令·春景①》

　　作者：秦观(一作 曹组 )

　　门外绿荫千顷，两两黄鹂相应。

　　睡起不胜情，行到碧梧金井②。

　　人静，人静，风弄一枝花影。(一作 风动一庭花影。 )

　　【注释】

　　①曾慥《乐府雅词》及黄升《花庵词选》以为曹组作。

　　②金井：雕饰华丽的井栏。

　　【赏析】

　　这首小词妙笔生风，其中 风动一庭花影 ，有摇曳生姿之妙，最佳。

　　 睡起 二字是全词关目。睡起之前，写词人所闻所见;睡起之后，写词人所感所行。先是词人睡梦中听到两两相应的黄鹂鸣声，睁开迷朦的双眼向门外望去，只见绿阴千顷，分外宜人。

　　此词汲取了前人的艺术经验， 两两黄鹂相应 ，是写动态： 门外绿阴千顷 ，是写静态。一动一静，相映成趣，便造成了清幽的境界。 以动衬静 是此词的主要特色。

　　 睡起 句中 不胜情 三字，有 承上启下 的作用。盖鸟成双而人独处，已 不胜情 ;起行又静不见人，只见 风动一庭花影 ，更难以为情。何谓 不胜情 ，即感情上受不了。为什么受不了，词人此时还没有明言，因而显得含蓄有味。唐人孟浩然《春晓》诗云： 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。 是写伤春情怀。金昌绪《春怨》诗云： 打起黄莺儿，莫教枝上啼;啼时惊妾梦，不得到辽西。 是写思妇念远之情。它们都是通过视觉形象和听觉形象的描绘，表现和寄托自己的感情。　　这首词中的'主人闻鸟鸣而起，起而独行踽踽，盖亦怀有无聊意绪，而意蕴句中韵流弦外，有言锯余之妙。

　　词末三句，从所见所感写出了词人的所思来言简而意深。 人静，人静，风动一庭花影 ，也是采用以动衬静的手法，却是明写 动 、 静 二字，与开首又有不同。 庭 字应上句 碧梧金井 。此时此地，更无他人，所谓 人静 也;复叠 人静 二字，一再言之，其寂寞难禁之状如见，所谓 不胜情 者已渐可知。其间见 风动一庭花影 ，疑有人来，但细察仍只是 风动花影 而已因此一 动 ，更显其 静 。此句是本于元稹《莺莺传》崔氏《月明三五夜》诗： 待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。 赵令畤《商调蝶恋花》咏崔、张事，于此处亦云： 花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。 风动一庭花影 ，盖非为写花影而写花影，除有以动衬静的作用外，又暗含以动破静的意图，心有所待，以不尽而尽之。

　　【作者介绍】

　　秦观(1049-1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士; 苏门四学士 之一。汉族，扬州高邮(今属江苏)人。北宋文学家，北宋词人。

　　秦观是北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称 苏门四学士 ，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他 有屈宋之才 。元丰七年(1084年)秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他 有鲍、谢清新之致 。因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。后于元丰八年(1085年)考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年(1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后(1094年) 新党 执政， 旧党 多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。其散文长于议论，《宋史》评其散文 文丽而思深 。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说： 秦少游如时女游春，终伤婉弱。 他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、(纤云弄巧)、《望海潮》、(梅英疏淡)、《满庭芳》、(山抹微云)等。《鹊桥仙》中的 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮! 被誉为 化腐朽为神奇 。《满庭芳》中的 斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村 被称做 天生的好言语 。南宋张炎之《词源》： 秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。 生平详见《宋史.文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年(1130)，南宋朝廷追赠秦观为 直龙图阁学士 ，后世称之为 淮海公 。

　　【词牌简介】

　　〔题考〕后唐庄宗自度曲，词云：「如梦、如梦，残月落花烟重」;乐府遂曲「如梦」二字名曲。或云：「庄宗修内苑，掘土有绣花碧色，中得断碑，载此词。」此调复加一迭者，名﹝如意令﹞，盖唐武氏有﹝如意曲﹞词名两袭之。(见毛氏【词学全书】)考后唐庄宗制此词时，本名﹝忆仙姿﹞，或谓苏轼以其词中有「如梦如梦」迭句，而改为﹝如梦令﹞，是此调始于五代，已无可疑，惟调名﹝如梦令﹞，或创于宋，未可知耳。此外本调复名﹝晏桃源﹞，更名﹝比梅﹞。

　　〔作法〕本调三十三字。通体以六言句为主。第一、二句第一字平仄可以通用，第三字以用仄声为佳，第五字则以用平为宜。本词「绿」字，盖以入声作平声也。且此二句例用对偶，故于平仄尤不宜假借，最好以一三五字平仄相对，则更工矣。第三句为仄起平收之五言句，不用韵。第四句及末句，与第一、二句相同;惟第三字宜用仄声，第一字宜用平声耳。第五、六为两字迭句，叶韵;通篇扼要之句，最宜注意。

秦观《如梦令春景》

　　《如梦令·春景》

　　朝代：宋代

　　作者：秦观

　　原文：

　　莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。

　　指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。

　　依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

　　鉴赏：

　　这首词诸本题作 春景 。乃因伤春而作怀人之思。

　　首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》 小楼吹彻玉笙寒 句。春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪? 依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。 是为点题之笔。柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。 人与绿杨俱瘦。 以生动的形象表达感情，而 为伊消得人憔悴 的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。

　　词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。然而词人为了最大限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。 溜 字本写花红之鲜艳欲滴， 皱 则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣!然味之终觉神韵欠焉!究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。正如其 天连芳草 句，如换 连 为 粘 ，则失于穿凿矣!故《吹剑录》谓 莺嘴 二句： 咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头’费如许气力。 可谓一语中的`。其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰： 琢句奇峭。 《弇州山人词评》评曰 险丽。 《古今词话词品》亦云： 的是险丽矣，觉斧痕犹在。 如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。

　　 诗缘情 ，贵其感发之力量， 词之为体，要眇宜修 ，尤重其内在之情味意境。而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓 羚羊挂角，无迹可求 是也。秦观此词中， 瘦 字的运用就应该说是较为成功的。所以《草堂诗余》才又说： 春柳未必瘦，然易此字不得。 是公允之评。以花木之 瘦 比人之瘦，诗词中也不乏此例。如李清照 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 (《醉花阴》) 知否，知否，应是绿肥红瘦。 (《如梦令》)程垓 人瘦也，比梅花，瘦几分。 (《摊破江城子》)新鲜奇特，形象生动，各具情深。

　　 文章千古事，得失寸心知。 其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。