《罗生门》是日本作家芥川龙之介1915年创作的短篇小说，情节取材于日本古典故事集《今昔物语》。
作品讲述了藤暮时分，罗生门下，一个家奴正在等候着雨停，当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门。该作情节简单，人物稀少，短短的篇幅，小小的场面。时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前。
作品虽以旧题材创作的历史小说，却被赋予了一定的寓意，描写了社会最底层顽强挣扎着继续生存的民众，而并非单纯意义上的历史小说。
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二、作者简介芥川龙之介（1892～1927），日本小说家。生于东京，本姓新原，父经营牛奶业。生后9个月，母精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。龙之介在中小学时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。其间，芥川发表短篇小说《罗生门》（1915）、《鼻》（1916）、《芋粥》（1916）、《手帕》（1916），确立起作家新星的地位。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，旋辞职。1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。
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三、《罗生门》读书笔记暑假中，我读了日本作家芥川龙之介的作品《罗生门》。作者芥川龙之介是日本新思潮派代表作家。日本文坛重要的“芥川奖”，便是以他的名字来命名的，他以冷峻的文笔和简洁有力的语言让读者关注到社会丑恶现象，这使得他的小说既具有高度的艺术性，又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。
它讲述灾荒之年一个被主公解雇的下人，面对苟且的生存还是人性的毁灭时所做出的选择。当他为了避雨在停满死尸的罗生门城上看到正在拔女尸头发的老妪的恶行时，为正义感驱使，他厉声呵责。但听了老妪的一番话后，下人最终也为了苟且的生存选择了人性的毁灭。他剥下了老妪的外衣消失在漆黑的夜暮中。
文章一开头便点明当时的社会被黑暗所笼罩，死气沉沉，毫无生机的景色描写让我不寒而栗。在这样的环境下，生存的确成了一个最主要，也是最难的问题。这使人的真实本性立刻暴露了出来。老妪去糟蹋尸体，拔女尸的头发，只是为了做假发去卖，哪怕只有一点点钱。女人把蛇切成四寸晒干，说是干鱼，拿出去卖钱。总之一切都是为了艰难地活下去。文章的最后，下人的最后一点正义感也被吞噬，抢走了老妪的衣服……
我查了一下资料，发现罗生门在日语中，指的是人间与地狱之间的门。在小说里，当仆人爬上罗生门的楼梯时，不论他后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。
作者所写人物表现的不是善与恶，而是人类生存中的事实。人们为了生存，可以不择手段，欺骗。毁尸，放弃自己的底线。如果说犯罪让我感到恐怖憎恶，那么人的本性更让我毛骨悚然。
试想一下，如果我们生活在那个黑暗的年代，每天都徘徊在饥饿和死亡的边缘，那么这种弱肉强食，逼良为盗的现象肯定是不可避免的吧，每个人最终也都将”不择手段”地生存下去。因为那时，”道德”与”正义”早已荡然无存，生存的欲望会占领所有的一切。
幸运的是，我们现在所处的年代和平而又富足，不会发生如此恐怖之事。但我们要清楚的是，为了生存而战的”罗生门”或许不会再发生，但世界上仍然有许多地方发生着战乱，恐怖袭击和暴力犯罪。人性的罗生门仍然在考验着人类，
一念成佛，一念成魔。佛魔之间隔绝的便是这道罗生门，向左还是向右?生存还是毁灭?全在人的一念之间。
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四、《罗生门》读后感30篇 第1篇：《罗生门》读后感300字芥川龙之介真是太厉害了，他的作品越思考越觉得精辟，不愧为日本短篇小说“鬼才”作家。能写出这样的短篇的人是看透了人性吧。《基督徒之死》里的少年，让人觉得人性的轻信，无论怎样解释，人们只愿相信自己相信的事。
《蜘蛛之死》原本念在键陀多还有一丝善意，结果却不敌最终人性的自私，只为了自己能逃出，而不想救赎更多的人，充分体现了利己主义，一个恶人会做一件好事，但不证明他不是恶人，没有完全的恶人，也没有完全的善人。
《鼻子》当禅智内供的鼻子很长时，大家报以同情，当他鼻子变短了，大家却以嘲笑，当你不如我时，会同情；当你和我差不多时，会嘲笑；是多么讽刺啊。以至于最后禅智内供觉得自己的鼻子正常反而不对，后来变长了，才觉得是正常的。多数人站的不一定是正确的，这个世界也许有时你不合群不是你的原因，而是智者太少。
第2篇：《罗生门》读后感500字《罗生门》出自有日本短篇小说“鬼才”的作家芥川龙之介，我也不知道当初抱着什么样的心态买这本书，买回来后就一直压在箱子底下，不久前才拆开包装，翻开阅读。
这是一本集小说与散文的书，当我翻开译序时，我就知道我不一定能顺利读下去了。因为是外国著作，翻译出来的文字总带着一些日式的风格，有些更是带有日本历史的词句，读着的感觉就像小学认字时，知道每个字的意思，却不懂成为一句话后，所想要表达出来的意思。
大概能看懂故事的，也就是第一篇与书本同名的小说《罗生门》了。罗生门是位于日本京都中央大道朱雀路南端的一个城门。在这个地方发生了一个诡谲、揭露人的利己本性的故事。
战乱时期的一个无名家将（奴仆），在被在主人家驱逐出来后流落街头，思考是否要沦为强盗。为躲避寒冷和大雨，家将走进了堆满尸体的城楼，城楼里，散出昏黄的烛光，壮着胆子继续走，他看见一个老妪正在拔尸体的头发，正义感使然，他上前揪住老妪的衣襟质问她这是做什么，老妪讲了其中缘由，大意是：我知道这样做是不对的，但是他们生前也是做这些勾当的，为了活下去，我想他们会原谅我的。老妪的一番话，倒让家将做了一个选择，说：“那我扒了你的衣服，你也不要怪我，不这样，我也得饿死”。于是家将夺走了了老妪的衣服，一把把老妪推向死尸堆，就这样消失在夜色里。
几页纸的短篇小说，写出了故事的鲜血淋漓，读着这些文字，看着这个故事，会让人觉得恐怖与毛骨悚然，也是这个故事的成功之处吧。
第3篇：《罗生门》读后感700字一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋的被展现出来。
《罗生门》是芥川龙之介的代表作本身来自于佛教禅经中的故事。“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”就是如此的简洁更能突显他凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静叙述。
《罗生门》尤其精短，在芥川先生的小说里只有故事，读来令人疑惑。不过，不可否认地，每次读《罗生门》都会有种压抑沉闷感：日落黄昏，阴霾密布，阴雨连绵，断壁残垣，乌鸦在头顶盘旋，脚边是无人认领的尸体……一副疮痍景象，为后继危险的情节做了铺垫。老妇在女子尸体上拔发被一个从主人家被赶出的仆人撞见，仆人了解老妇用蛇干充当鱼干卖钱谋生的故事后恍然大悟：两人作恶撒谎都是为了生存，自己成为强盗又何尝不可呢？于是抢了老妇的衣服逃走了。
无论是不积阴德的老妇，还是由“正义家”变成的强盗其实都一样可悲可怜。天灾人祸，生活所迫，这便是一切犯罪的借口，也是致使人性变得浑黑的原因。“当人的基本生存都得不到满足时，做什么都可以原谅。”这样的荒谬言论成了理所当然。可纵观中国历史，“不受嗟来之食”，“不为五斗米折腰”，“贫贱不能移”这些说法正好证明了这个世界上还有比生存更重要的事——尊严。
社会复杂，善与恶都不是那么容易定义的。更何况人心复杂，善恶观更是取决于人们对社会认知的深度和个人的理想目标而决定的。作为普通人，一定会把自己往“善”考虑。
只有在衣食无忧，风气淳朴的社会中，人们才会有尊严意识，会惩恶扬善。在温饱都得不到保证的社会中，罪恶感会被消解，善良和正义成为借口。
回过头来，有软弱的地方就有欺骗固然没错，然而软弱从何而来？纯然是欲望造就了软弱。因为想保住现在自身的地位而软弱从而欺骗他人。人们就是因为这种的思想而用谎言构筑看似光鲜靓丽的海市蜃楼。
阵阵微风拂过罗生门，如同欲念难尽。人心中的罗生门，又要多久才放晴一次呢？
第4篇：《罗生门》读后感1000字《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。
我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。此时，这个念头仅仅是一个“倘若”，他其实是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自己开脱，于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的洗脑。
家将、老太婆、死去女人之间的关系，不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人?谁在吃谁?有很多人试图从理论中归纳出个一二三，我却觉得比起那些文学评论，小说通过作者平日的观察提炼，写出的虽然是“故事”，却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵，老太婆“吃”女人，家将“吃”老太婆，每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓，任凭说他们愚昧也罢落后也罢，真正处于那个社会之中，也只能像被打了麻药一般，无法振作精神，看清它了。就像我们现在所处的社会，能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了，还对这个社会妄自下了如何如何的定义，又全然不知自己的愚蠢的，那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。
伟人之伟大，不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会，评判这个社会，也因为在俯视过这个社会后，他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》，就像是行走于社会中，遇到了罗生门前的这位家将，便尾随着他，看完了他生活中的一个故事后又离开，继续别的行走。作者看似超脱了社会，却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代，并将被人们一代代诵读。
第5篇：《罗生门》读后感1200字黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。已经是第三次看。依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。
一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。
黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。
是一起杀人案。武士牵着坐在白马上的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强暴了女子。而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。
杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。
强盗并未否认自己杀死了武士。然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自己则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自己的欲念，是一件让自己无比得意和自豪的事情。
女人承认了自己被强暴的屈辱，并宣称在此之后自己的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自己。但自己因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自己想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。
武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自己面前强暴了自己的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。
罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。
强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自己的丈夫和强盗以武力决战，而自己会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自己的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀?!”
此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自己的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有能力保护自己的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人终于彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。
事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢?他说自己不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。
“人只是以为自己诚实。”“有软弱的地方就有谎言。”路人说的话句句在理，一边的行僧叹：“连人都不能相信，还能相信什么?”于是路人说其实本来就是如此。这罗生门附近的鬼魂都觉得人太可怕，所以都不来。
第6篇：《罗生门》读后感短篇小说，情节简洁，人物故事集中且巧妙。所谓“管中窥豹，可见一斑”，以小知大是短篇小说的精髓。
短篇小说的大家，欧洲的契诃夫、莫泊桑，美洲的欧亨利、马克·吐温，亚洲，芥川龙之介可算起一。
或许是因为日本与中国文化的亲缘关系，芥川龙之介的故事中许多有趣的启发，非常契合亚洲思维的我们，与部分儒家、道家思想相关联的同时，离不开对人性和人心的剖析。小说虽短，但回味悠长。
总觉得，日本文学界的认知和死亡脱不了关系。芥川龙之介35岁之时留下遗作《某傻子的一生》，选择自杀。或许是文化隔阂亦或是看待世界角度的不同吧。
此版本非常用心，不明之处皆有注释，每张都有“罗生门”故事的配图分割，引文和正文之间也有不同字体，方便读者阅读理解。这部短片小说集收录了芥川龙之介多数有趣的作品，故读后十分欢愉且满足。
第7篇：《罗生门》读后感罗生门要是没有了芥川龙之介的《罗生门》，它估计就不会成为一个代词了吧，这代的是一种说法，一种状态。
知道《罗生门》是看电影杂志推荐的电影里面有这一部，奈何年代久远，我找电影资源能力也渣，一直没看得上。去搜索了一次它的含义，当时年纪小，记不清楚也不太理解含义。
隔了几年，麦浚龙出了一首歌，就叫做《罗生门》，现在再去理解个中意思，就大概能理解清楚了。
仆役认为老妪薅死人头发是缺德事，老妪却认为这个被薅的人生前也不是什么好人，且自己是为了活下去，并没做错。在那个动荡的背景，在这个饥寒的夜晚，在这个故事的最后，仆役却抢了老妪的逃跑了。
那么到底是谁缺德?到底是谁做错了?
这就是罗生门，站在自己的立场为了争取利益去做的就是对的，而别人做着和自己一样的事，却是错的。这就是罗生门啊!
第8篇：《罗生门》读后感用芥川龙之介一句经典名言来解读罗生门——最聪明的处世之术是，既对世俗投以白眼，又与其同流合污。
被老主人辞退落魄的家将来到罗生门避雨，与其说是避雨，不如说是走投无路，走向罗生门的'时候，家将还在犹豫是选择饿死在这凋敝不堪的地方，像死狗一样被人从门楼上抛尸荒野，还是选择不择手段，沦为强盗 。家将还没有想好，还缺乏足够的勇气。
当走到楼上发现老妪拔取尸体上的头发时，家将心中燃起强烈憎恨的怒火，嫉恶如仇，毅然决定绝不苟且偷生要死的堂堂正正。此时的他，反感一切邪恶事物。而听完老妪讲述为何作恶后，家将怒从心头起，恶向胆边生，既然都是为了营生，走投无路而不择手段 ，那也休怪我无情，便加入为恶的阵营。转变皆在一瞬之间。有人说这篇小说描述了人一步步走向恶的过程和最终的转变，揭露了人性丑恶自私。而这不更是一种人性善的脆弱和无奈吗?
第9篇：《罗生门》读后感第一次读日本近代文学作品，许是文化差异，读来晦涩难懂。然而难懂两字除非亲自品鉴，否则难以言传，玩笑来说就是，作者写的每一个字我都认识啊，但是组合在一起就不懂了。也许这就是文字的最大魅力吧，极尽万千组合，跨越时间和空间产生思想上的共鸣。再次说到难懂，此本当为我读过的最不能懂的小说，也许当我阅历达到的时候还会重读一次。
读书前照例对作者进行了了解，看到作者35岁死于自杀，肃然起敬。孤独、茫然、冷酷、愤怒、无奈、滑稽，每一个故事读到尾处都有着说不出的感受。地狱之后还有更深的地狱，罗生门后还有别的门，从无结局。有佩服，有共鸣，有不懂，有惋惜，然而我等依然只能在众生中踽踽而行。
全书收录了许多故事，个人最喜欢的有《罗生门》、《地狱变》、《河童》、《竹林中》，最后一篇被黑泽明拍成电影罗生门。那么，下次再来读过。
第10篇：《罗生门》读后感罗生门是日本著名作家芥川龙之介的作作品，本次主要介绍罗生门，竹林中，地狱变、鼻子、山药粥、河童六篇短篇小说，以及一篇评论集侏儒的话。
在本文选中，个人最喜欢的有
《竹林中》
这篇文章把人性写的非常透彻，文中的每个人物在为自己辩护的时候都把自己说的正当话，尽可能的掩盖自己的恶行。在现实我们每个人都或多或少在自己做错的时候，用语言来降低自己的恶行。
《地狱变》
这篇文章，我在网上也搜索了其他人的看法，刚觉这篇文章每个读者都有自己对他的理解。有的读者对画师良秀得做法感到厌恶，认为他没有尽最大的能力去救自己的女儿，亲眼看着女儿被烧死。有的读者则认为良秀只是无奈，在大主公的权威下良秀是显的多么的无力。
《山药粥》
在山药粥一文中，主人公五品在没有实现愿望之前对山药粥的渴望，但是当大领主要为他实现愿望时心中萌生出不安，而到最后尽然对山药粥感到厌倦。其实在现实中有些人在为根本不知道自己能否实现的愿望而付出巨大的努力，然而在他人的帮助下轻而易举的达成这是否是间好事呢?
在看了这几篇文章后觉得芥川龙之介先生的自杀觉得遗憾。
第11篇：《罗生门》读后感《山药粥》的五官是个可悲的人。他卑微而没有尊严地活着。毕生所想就是饱食一顿山药粥，而真正能吃到时，却有诚惶诚恐。似乎失却了多年苟且偷生的意义。
《地狱变》其实我不明白，到底是谁逼死了小侍女。她的父亲是一个奇才，却并不能让人敬爱，太过偏执。简直偏执到令人震惊。他为了心中的信悦能牺牲女儿，牺牲自己。
这两个人物活着都不是为了自己。也是可悲。
《鼻子》他因为不寻常而改变，却又因为改变后变的寻常而被人嘲讽。
《河童》这真是描述了一个与众不同却又处处与生活关联的世界。芥川龙之介说爱好讽刺的人是悲观主义者，最终会因为无法发现世界的美好而走向疯狂。整个故事大概讲述了这一句话吧。中间穿插的小故事，玻璃厂商操控政治家，政治家操控媒体，媒体操控舆论，舆论操控民众。
《侏儒的话》如果说前面那些还是短篇故事。这里就是纯粹的句子。只是这些句子经过芥川龙之介对人生，对艺术，对宗教，对文学，对小说家等等的提炼。这让我想到了卡尔维诺。说是小说家，不如说是寓言家。他们的作品揭发的人性，生活…说实话，以我的年纪阅历，看这些书并不能很好地感受那种奥妙。
芥川龙之介的作品深深浸染着中国的文学艺术。他多处引用了中国诗人，文学家的话语。当然他也引用了很多其他国家的。只是中国两字出现在外国作品中，就会有种与有荣焉的骄傲感。
不说那些看上去精妙无比，但没有切身感受的文字。单从布局结构而言，我是真不喜欢《侏儒的话》这种形式。就像是《从你的全世界经过》(sorry，是不是叫这名儿来着)的语言集合。因为文章中明明是一个话题，却有许多个“又”将其一段段地隔绝开来。这种不能一口气好好畅快吐出来，偏要断断续续的感受，别提多糟心了。
芥川龙之介说到有些作品作家他甚是喜欢。能够感受到作品当中展现的作家的头脑心脏，但总不能完全地感受，总欠缺一些部分。
我想说，您也是啊。
好有哲理的一句话，就差最后一句，您再多说那么几个字儿，我就真能醍醐灌顶了。就差临门一脚………当然，这也可能是我自身阅历有限，无法感受他的语言精简的精妙。
第12篇：《罗生门》读后感首先也许有必要交代一下背景。书中有几个故事发生在平安京时代，罗生门(即罗城门)则是平安京中央通往南北的朱雀大道上南端的一个城门。平安京即是如今的京都。 平安京，皇权所在，平和安定。想想都觉得美好。而本书中的几个故事却告诉我们，平安京也是一个动乱的年代，期间民不聊生，命比纸薄。这个时代究竟发生了什么? 《罗生门》里，一名家将失去了工作，他已经没有退路，要想生存只能沦为强盗。此刻，他的内心挣扎不已。生存还是死亡?这是一个问题。 《竹林中》一口气读了两遍还不过瘾，它将人性的种种简直描述到了极致。同样一个故事，从不同的人嘴里说出来竟然各不相同。究竟真相是什么?究竟谁才是凶手? 《地狱变》是一个屏风，它展现出的却不是达官显贵和歌舞升平，而是地狱之门大开，红莲烈火吞噬了所有的人和物，无一幸免。 此外，还提到了百鬼夜行。在曾经的京都，晚上整条路空无一人，这时候许多奇形怪状的妖怪会成群结队的出现并走在大路上，人称“百鬼夜行”。私以为，百鬼夜行的实质可能是装扮成鬼怪的强盗，他们也许就是《罗生门》里面提到的迫于生计的下人，为了生存他们变成了厉鬼，杀人越货无恶不作。 对了，平安京时代还有大名鼎鼎的阴阳师安倍晴明(对其不甚了解的同学可以参考梦枕貘的《阴阳师》系列图书，或者同名电影)。在一个充斥着鬼神仙怪的时代，老百姓想要生存已属不易，还敢有什么奢求? 放下书本感慨万千。不经意间，想起曾经是军人的母亲说过的一句话：孩子，你赶上了一个好时代。
第13篇：《罗生门》读后感一只青蛙跳去，那水的声响。
——松尾芭蕉
这俳句在书中提到了两次，意境上十分符合日本古典美学的审美，一次在《河童》，另一次则是在《侏儒的话》。我很喜欢这个巧合。因为本书收录了七篇文章，我姑且将其分为三个层次，而这两篇自然没有跳脱出我的预设，那麼我们从这个俳句开始，亦是从这两篇开始。
芥川龙之介以「侏儒」自比，粗布花裳，唱著《金缕歌》「只要享受太平盛世就知足」。没有乱世给他，没有家将给他，没有战乱给他，没有饥馑给他，也不曾不问一句「今夕何夕?」
这很吊诡，却很好解释。无非就是作者的一声喟叹罢了，他并非果真想著如此，这样的他和《河童》中的写《笨蛋的话》的哲学家的形象有著滑稽的重合——才子多叹运偏消，耍著赖般拒世千里。
春酿新成，佯装醉醺，跳著幸若舞。但那人的锋芒，却实在尖锐。
——空拳的他甚至想躲避开人世的腐臭，迈入另一个空间。却不是通过自杀，他只是不断地思考著，记录著，抒著情，听著那蛙声脆如玉碎，执著红牙板旧三弦歌晓风残月令，不知今夕何夕。
人皆言白，他偏指黑。他否定了道德，将其转嫁在了好恶之上，他轻蔑文人，状似刻薄。
这不矛盾也不偏执。自古文人相轻，在这厚厚荒诞的哲思之外，透露著一股可爱的怨气，颓废的嚣张，以及不曾言明的自负与张狂。我似乎可以想见书页间有敦盛余音，那人却小袖狩衣，不屑这乱世浮华，临於池塘，举世皆浊，我自亦糊涂，但教我如何糊涂?
后来却都是不相干了，因为都是些寻常人的事。
书中有雨，我偏不遮。
而庭卷红叶，竹林微响，寒蝉不语，灯半昏时。有人好像在逼问，再听又好像在哭号，却似极安静了，空余心声。
你看《罗生门》与《竹林中》原来不过是两个兜兜转转的故事了，但私以为，虽说小说的荒诞在现实的荒诞前是小巫见大巫，但故意的作态却不美了。
所以说这雨，无伤大雅。
何必去苦苦逼视这些人的良知，各自的回答本就无可厚非，没有什麼触动不触动的。一根根捻下的头发也好，曼妙毒辣的寡妇也罢，这些浮游在最末端的等级制序之中的形形色色，还比不上木屐和地相扣的声音。
我喜欢这个子目，因为人物的秃陋猥琐下却是难以想见的可爱，一颦一蹙，一动一静，像极了浮世绘的斑斓模样。
文章文笔直白，所写人物也不过小计，难登大雅，有的措辞甚至会错了原意。但有趣的是，作者本人偏说用法要入他乡随他俗，我不置可否。
这不是高雅清隽的雅趣，而是高妙清奇的画面感，却不妨碍，我很喜欢这种画面感。
第14篇：《罗生门》读后感读完隔了很久才回来点评，实在是前一段时间没空写书评。
读完这本书那天天气又闷又热，然而合上书的时候我却忍不住打了个寒战，无他，实在是拜芥川所赐。
有人说鲁迅从某些方式来讲算是中国的芥川，但我想他们俩给人的感觉还是相差很大的。鲁迅更尖锐更直白一些，而芥川秉承着日本作家一贯的含蓄和一种说不清道不明的晦涩阴郁，给人的感觉就好像迷雾茫茫暴雨将至的海面上一帆渐去渐远的船影。
跨过一道罗生门，你面对的是鬼影幢幢魑魅横行的人间。这里有在灾难前暴而凶起的侍卫，有黑黢黢的竹林间各执一词狡辩的人们，有在极致的艺术里撕心裂肺的画家，有迷失在欲望和尊严边缘的武士和主持，还有你和我，一起在这个古怪的河童国里泥足深陷。极致的艺术和极致的痛苦，它们的身边站着的是永恒的魔鬼。然而别怕，这是事实也不是事实。当你从梦里一层一层醒过来，像多壳的牡蛎一迭迭展开充满海水腥气的身体——然后你就看到了芥川。
佛偈有云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。芥川在人间大梦一场，如今大梦已醒，便也归去了吧。
最后以芥川在《河童》中借河童之口说的一段话来结尾——
在椰子花和竹林中
安息着佛陀。
和路边枯萎的无花果一起，
基督似乎也死了。
但我们必须休息，
即使是置身舞台的背景之前。
第15篇：《罗生门》读后感每次看完电影都感觉很不爽，准确说应该是……没爽够(请勿联想) —— 主要原因当然不在于电影的好坏(因为我看的都是别人看完后百般推荐的，在这里发现了中国电影的希望……)，当然可能会与电影的主题深刻程度相关。就像每次去某个地方，总想留下点什么印记，通常会是照片，只是为了证明自己曾来过。加之今年以来在室友的谆谆诱导下开始了断断续续的写日志，于是又想记录自己的一些突然收到某种触动而产生的比较“深刻”的认识，这种触动会来自于读一篇小说，看一部电影，听一场讲座，看一个十大贴……这应该就是文学概论老师讲的“读者意识”吧。不管作者是否已经死亡，读者想要借助作品表现自己的相法总会出现的。我就属于这种想要表达自我的读者吧。
今天一口气看了两部电影，《顽主》和《罗生门》，一部是舍友推荐已久的电影，另一部老师则在课上说过。这两部都应该是那种“让人看了没两天三天缓不过神来”的，这里就说说这部日本的《罗生门》吧。其实这部电影故事情节很简单，就是三个偶聚在一起避雨的人，一起讲述的一个故事。
一句话概括这个故事就是：一个人带着他的妻子，在山中，一个强盗见色起意，最终占有这位妻子并杀掉那个丈夫。主要讲述故事的是一位农民，他亲眼目睹了整个事情的发生，但他应为怕被牵扯进去，就对官府说自己是时候才发现的。这位农民和另一位僧人讲述了他们在官府看到的意外被抓住的强盗，逃跑的武士的妻子，还有通过女巫做法，传达的死去的武士对于事件的陈述，这三位都站在自己的立场上，对整个事件进行描述，于是得到了三个不同的真相。英勇无比的强盗，为了贞洁但不屈反抗的妻子，被妻子教唆陷害的武士。这三个相互对立的形象在一位旁观的农民的描述中都被证实是错误的，强盗武艺平平，而且并不勇敢，妻子并没有坚守贞操，并向强盗屈服，而这位武士也是在同强盗的搏斗中被杀死的。这位农民虽然没有了解当事人的内心状态，但只有他的描述才是最真实的。当然农民没有向官府陈述真相的另一个原因是他偷拿了作案现场的一把珍贵的匕首。这位路过的听众表示人间早已没有了相互信任，存在的只是虚伪，自私。
影片最后，也是主题得以升华的地方，他们三人听到了一名弃婴的哭声，这位路人跑过去抢走了婴儿身上的和服。而这位已经被认定为自私的人的农民，从僧人手中接过婴儿，最终表现了人间真情信任的存在。雨过天晴，阳光照着农民的背影的离去。这部电影改编自芥川龙之介的小说，而且拍摄手法让我想起了小时候看的黑白片。这里就算是我的一片观后感，真的推荐大家有时间看一看。
第16篇：《罗生门》读后感《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。
我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。
据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过!”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗?她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊!”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的?丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。
初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。
其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。
第17篇：《罗生门》读后感翻过最后一篇文章《某傻子的一生》，那五十一个段落给我的感觉，不同于前面的任何一篇文章：精简，短小，直白，杂乱、真实……那些几乎是信口开河的章节，以碎片的形式拼凑了芥川龙之介的一生。他把自己即便是“不幸福”，也不曾“后悔”的一生就这样展现给所有读者，带着他作品中一如既往的阴郁与悲伤。
从《罗生门》、《竹林中》，到《秋》、《一块地》，读芥川龙之介的书，通篇都会感到一种淡淡的忧伤，从始至终挥之不去，即便是在期间有过短暂的欢愉，可结局，始终还是已经注定了的那个基调。这样的基调里，对于世界的认知令人悲哀，可悲哀之后呢？细细思考这样的观念，其实是认可的。这种认可，便是最为可怕之处，是恶之所在。这样的感受在前两篇中最为明显，《罗生门》中的仆人打劫了和他一样落魄的老妪，他的行为站在了“生存”的制高点，他在恶与死亡之间，选择了前者；《竹林中》所有的人各执一词，他们都是站在了维护自己名誉的那一端，在恶与被鄙夷之间，他们也都选择了前者。
人性中的恶，一种本就是恶人，其行事自是不会落得什么好名声；可怕的却是另一种，善良的人生中，在自身利益收到损害，或者是遭遇困境的时候，往往就会掌控他的行为和思想，当恶事变成自身生存下去的手段，“人之初、性本恶”的论断，未必是悲观的自我怀疑，而是内心深处从来不曾丧失的本性。芥川龙之介的作品中有这样的恶。或者说，他的作品里有善与恶的并存，它们对立面的存在使作品升华出更为广阔的思考空间。
这本从封面到插画都充斥着浮世绘风格的小书读的很快，它《某傻子的一生》完结，但是那个曾经存在过的人，在文学的历史上，无可替代。
第18篇：《罗生门》读后感芥川龙之介，名声在外的日本作家。这却是我第一次阅读他的作品，很少接触日本作品，无法横向比较好坏。但单独就《罗生门》的体会来说，“我鬼”（作者笔名）对人性，对社会的理解，可谓是鞭辟入里，单就河童一篇中的种种言论，便称得上的振聋发聩了。
书中收录了我鬼很多著名的篇章，其中最令我印象深刻的，是《河童》一篇。再者就是《杜之春》和《竹林中》了。《河童》中，我鬼借故事讲故事，所有的描述都是一个精神病人口述的，而在那精神病人的眼中，世间种种正常人，才是那真正的有病之人，很辨证的说法，不是吗？仿佛与哲学上问：“我是谁？”有着些微的联系：如果人对世界的感知全都是建立在自己之主观感受上的话，怎能断定别人之定义必同于我之定义，别人之感受必同于我之感受，别人对我的认同，到底是真正的认同，还是我主观认为别人的认同。此种似唯心主义的辩论，无穷无尽，便不在此赘述了。真正引人深思的，是河童世界中嘲讽人类不如其开化的观点。出生前必须征得孩子的同意，罪罚所依事实消灭后必不可罚，宗教长老不信神明，对职工的屠杀上升为法律。河童嘲笑人类虚伪而未开化，难道河童就真的如此坦荡吗？不是的，他们只是能直面天性中的丑恶，并能坦然面对，相对比与“河童”，人类确实差的远了。此篇文章细细读来，便觉得何处都在写河童，又有何处不是在写人类呢？社会上的种种，不正如没有耳朵的河童，却沉浸在音乐之中，陶醉、沉迷。心中万般思绪，却是无法用言语表达的了。
可巧的是，最近阅读了夏目漱石的作品，而芥川龙之介师从夏目，二人有着同样高绝的才华，却迥然不同的文风。若尚未接触日本文学的读者，有机会可以同读两位作家的作品，其中的异曲同工，必然能带来崭新的阅读体验！
第19篇：《罗生门》读后感人性是这个世界上最不可测量的泥潭，就像窦唯在《高级动物》中低声念出的词语，矛盾、虚伪、贪婪、欺骗……这些词语被人类创造出来，用在男男女女的身上，这个世界就变得复杂起来。
芥川龙之介，芥川龙之介，我在口中反复练习这个名字，因为我总是怕我会忘掉这样一名伟大的作家。他是研究人性的爱好者，削瘦的脸上隐藏着对人世的领悟。他说，人如果不“自私”，就无法活下去。多么透彻的一句话啊！我甚至希望他能生活在如今这个年代，我想，不管距离上有多远，我都会想方设法去拜见一下，沏一壶不凉不热的茶，听他讲一讲那些人性中或卑微或遗憾或痛到骨子里的故事。
《罗生门》是最被人熟知的题目，然而整本书中，我最喜欢的一个故事叫作《秋》。那是一个关于爱情的故事，姐姐把深爱的男人让给了妹妹，三个人之间微妙的关系注定这是一场悲伤的戏。芥川龙之介的笔触细腻，轻微的语言下面涌动着巨大的伤感。那种隐忍的悲伤就像一根扎在皮肤里的刺，让人觉得痛感清晰，却又无法找到听到精神抖擞的鞋声未免太过意不去了。”同样地，在《猴子》里，主人公完成了从猎人到同情者的角色的转变。
我认为是芥川想通过这些角色转化告诉我们，没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，善与恶是对立存在于人们心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向恶。而我们平时讨论的善恶，只不过是评价某人在某件事上做出的具体抉择罢了，无法代表这个人的过去，更不能用于鲁莽预测这个人的未来。正如作家毛姆在《月亮与六便士》中说到的：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”同时佛家中也出现类似的思想——被滥用的“一念成魔，一念成佛”。我想芥川在创作这些作品时，一定受到了佛学思想的很大影响。
芥川龙之介写的小说远不止《罗生门》一本，和复杂的人性一样，其作品包含的思想也是复杂的。仅通过《罗生门》去理解他的思想实在太困难，这也是我不肯下笔的原因之一。
总的来说，《罗生门》这一本书值得一读，想刷刷阅读量，去《侏儒的话》里摘抄一些句子来点缀一下门楣也是挺好的。
第30篇：《罗生门》读后感刚刚把黑泽明的《罗生门》看了一次，其实是第二遍了，大一的时候第一次看了之后并没有留下什么印象，就只记得那是一部日本黑白片，当时对黑泽明的名头也并没有多少认识。
二年后的今天再看，是认真地，带着脑袋去看的。整片看下来，也没有给内心造成多少震撼，并不像影片开头那个和尚所言“比地震、火灾、战争、瘟疫等所有灾难更加可怕”的感受。我不太关注影片是如何表达人性中卑劣的一面，我更加关心的却是如何从故事中三人在公堂中的描述中发现一些蛛丝马迹，破解案件的真实经过。
撒谎是再正常不过的事情了，故事中的三个人在公堂上为了掩饰自身那些卑劣的行径而各自歪曲真实，编造利已的故事。
多襄丸实际上只算得上是一个胆小的贼盗，在决斗时持剑那簌簌发抖的手臂，以及紧绷着的面部肌肉，都出卖了他那颗发颤的心，而在公堂对簿时，却故作狂妄，刻意维持那种江湖大盗的气派，还煞有神气都称从来没有人能在他手下21回合不败，而那武士能却与已激战到25回合，呈出一副识英雄重英雄的气概，而实际的情景不过是两个双手发抖、牙关打振的狗熊在撕打，最后运气好的那一个把那个倒霉的杀掉。
死人也会撒谎。影片安排了女巫召魂的情节，让那女人死去丈夫也能在公堂对簿，他自称因妻子背叛而伤心丧气，自尽而亡。而事实上，是他首先抛弃了妻子，然后在决斗中败北被杀。
影片中的女人其实是比较惨的，先是遭到强盗的强奸，接着被丈夫抛弃，双重打击接踵而来，我想在强盗与丈夫之间，她应该更恨她的丈夫。在她的供词里，更多的是隐瞒事实，而不像两个男人那样歪曲事实，唯一编造出来的就是那段她的丈夫用轻蔑的眼光注视着她，这一段占了她的描述的大部分内容，可见女人毕竟是感情动物，女人为感情撒谎，而男人为的是他们自傲的尊严。
三个人对同一件有着不同的陈述，这让真相显得扑朔迷离，但每个人的描述都几乎没有破绽可寻(应该有的，只是我能力不足以察之)，这让破案变得困难。虽然我无法从他们的描述中发现破案的蛛丝马迹，但也从人物的行为中观察到一些迹象，与后面揭露的事实真相所允合。
多襄丸见到女子纱帽下的真面貌后起了歹念，但他知道要夺得女人首先得打败她身边的丈夫，看到这里我猜想，多襄丸熟悉森林地形，先跟踪这二人，然后到合适的地方下手，除掉男的，夺走女的。若他武艺高强，胆色过人，自然会当面强夺，在女的面前直接把她丈夫打倒。没想到多襄丸的做法是施计引走男人，背后偷袭才将之制服。看来这位江洋大盗的武术并不如何高强，其狡猾更高于胆色。后来决斗场上，胆颤手抖的窝囊相正正印合了这一点猜测。
女人的丈夫看来也不太关爱妻子，一个陌生的多襄丸用好刀相诱就能把他引开，而他竟愿为看刀甘愿让妻子单身在密林空道而不顾，难道他就不怕妻子被坏人掳走?这样的男人，妻子也不如好刀宝贵，其后来抛弃妻子的行径也就不难理解了。
整部影片的主旨是揭示人性中自私与虚伪的丑陋，在片里面其中一个浪人说了这样一句话：在现在这个时代，坏人比好人活得好。所以他会毫不手软地夺去披在弃婴身上的和服，按照同样的逻辑，他去偷、抢、拐、骗才能活得好，若一个社会只有当坏人才活得好，这成了怎样一个社会?
个人的道德水平与物质生活水平没有确定的关系，道德好的人当然不一定可享受高水平的生活条件，而许多干尽坏事的土豪、大官却生活在钱堆里，可见，上天不会因你的道德比别人高一筹就多赏你一分钱，道德与财富天生就没有关系。
既然道德与财富无关，为什么在影片的时代里，坏人比好人活得好，而在当今这个时代，显然又是好人比坏人活得好?出现这样的结果，不是上天的安排，而是人类自己设计所致，在一个社会里面，若一个人勤奋工作、诚实守信就会被赏赐金钱，相反若这个人有违道德就施加惩罚，这样人们就愿意做好人，在这个社会里，人类设计了一套激励机制：好道德意味着高收入。
如果一个社会激励机制缺失，人们去偷去抢不会受到惩罚，那么许多人自己就不去劳动，专抢别人劳动成果，不劳而获。好人去劳动，坏人却来享受劳动成果，坏人活得比好人好。
我应该庆幸自己生活在当前这个时代，这个时代肯定不是人类历史上最悲惨的时代，社会提倡勤劳诚信，社会更倾向让好人过上好生活。
●到了中学，青木成了学校里的风云人物，名字长期霸占着校园广播。
此时，身为播音员的仙草蜜正播放他的光荣事迹。
她声音甜美，配合着青木的丰功伟绩，简直是绝配。播报的内容是：高二七班苏青木同学，因偷开体育室门锁并偷走篮球，给予全校通报批评一次…… ----戴日强《世界那么美，不如你好看》
●仿佛那段三年七班的时光已相隔太远，人应先做好该做的事，然后才是想做的事。 ----张小柒《那年这里》
●“齐寻，干嘛呢？又欺负别人？” 逆光走来一个男生，很轻浅，苏筠也不知为什么会想到用“轻浅”二字来形容这个迎面走来的男生！
齐寻笑了笑，道，“林，这个姑娘是个小骗子，明明是一班的，非说自己是七班的，你说，我怎么不知道咱们班还有这号美女呢？！”
苏筠听罢，不由得脸红，自己随便说的一个班级，竟这么背！羞赧之余，又觉得这个叫齐寻的男生很可恶，明明知道自己是骗他的，居然还故意过来嘲笑自己，朝他瞪了一眼，“这位帅哥，要是没什么事，我要进去上课了，再有，下次别这么幼稚！”说完，头也不回的跨进班级，径直朝自己的座位走去。
“齐寻，我说过，我自己的事情，我会自己想办法，不用你费尽心思瞎操心！我林瑾还不至于连个人都打听不到！”
●待南国的雪已流成了泪,
我们早已天涯各地,
同一片天空下的我们,
早已在南北东西,
天边游走的浮云,
已在风雨中散落天际,
还记得我们相约去看海,
将自己放逐天际,
等到天蓝再看海,
你是否还记得我们当年的约定?
此时的我,彼时的你,
对七班的依恋永不弃
●十天后，我们开始了新的学期，离别这个相处乐一年的小家庭。来到新的门前，重复着年年重复的动作及话语；“你好，同桌！”但却再也回不去了。再见！七年七班！你们好吗？
●和我一样，880天左右以后要参加高考的同学，如果是和我一样浑噩了一个学期，是时候为将来做点打算；还有那些已经走向工作岗位的，不知此时的你有没有后悔，或者你现在正混得如鱼得水，对我的想法嗤之以鼻，我只是作为七班的一份子，希望社会能因你们的加入变得好一点点，你的未来因为此时的拼搏而变得不平凡，人生来不就是努力的不平凡着吗？ ----张小柒《那年这里》
●有一种“真麻烦”，叫奈良?鹿丸；有一种守护，叫宇智波?带土﹔有一种温柔，叫波风?水门；有一种神秘，叫旗木?卡卡西﹔有一种背负所有，叫宇智波?鼬﹔有一种等待，叫自来也﹔有一种羁绊，叫佐＆鸣﹔有一种团队配合，叫第七班﹔有一种强大，叫暁。
有一种时刻开心，叫她；
有一个班，分开后可感情还在，它叫木槿。
●云雾凌日头，八仙照海庸，他方枭自去，为伍雁不琼。二中何处有，七班自底深，无人齐异彩，雄更意秋龙
●高一开学，我本在八班，结果走到七班，都不认识，就随便找了个位做了，和周围人聊得火热，上晚自习前，班头来了，结果有一个同学没位子坐，现在讲台上，我就在下面说，不知哪个傻冒肯定跑错班，来我们八班了，那同学幽幽对我说老兄这是七班，我就在所有人的注目下，淡定的拿着包走出了教室
●我们不应在本该吃苦的年纪里提前透支生命的欢乐，七班的我们，我们的七班，不管现在的.我们在社会上扮演哪种角色，不管我们的现在是否光鲜亮丽，我都想跟大家说一句，七班的我们生来就是大刀阔斧改变世界的，而不是委曲求全适应社会的，那种麻木的适应终究不属于我们，浑噩度日永远不会是我们的写照。 ----张小柒《那年这里》
●我不想输！因为被叫做吊车尾的，所以更加不想！一同组成了第七班也还是没变。但我很固执，一直没把事实说出口，其实我很想变的像你一样，你就是我的憧憬。 ----《火影忍者》
●站在教室门口外与你擦肩而过
我才发现原来穿着所谓的潮装，涂着浓妆打着艳丽口红的人是你
因为学校里不允许化妆，我不经意看见你用纸将妆抹淡了些
我惊讶你为什么会变成这样，继而摇摇头，这个世界上所有人都会变的
我只是依稀记得那次偶遇
你天真烂漫与我说起你和“七”这个数字的缘分
你说你出生在七月七日，你说你分在七班
你说你的一切都与七这么有缘
那时我看见一个天真烂漫的少女，如此美丽动人
如今你涂抹艳妆，在人群中依旧显眼，我却看不见当初如你的美丽
我感叹时光流逝，而你在迷失
我知道即便日后在街上遇见，我能寻觅到的，也不再是你最初的容颜
●有一种憧憬叫七年级，有一种疯狂叫八年级，有一种痛苦叫九年级。有一种民主制叫慢班，有一种分封制叫快班。有一种书呆子叫十班，有一种放假叫九班，有一种疯狂叫八班，有一种放荡叫七班，有一种默默叫六班。有一种偏袒叫班主任，有一种年轻叫英语老师，有一种幽默叫科学老师，有一种凶狠叫数学老师，有一种“温柔”叫社会老师。有一种随和叫班长，有一种“拼“叫好学生，有一种”累“叫差学生。哎！
●确实，在那个思想上不必扛担子的年纪，不年少轻狂一回，是多么可惜而又可悲，一辈子小心翼翼，一辈子谨小慎微，一辈子学着适应，一辈子唯唯诺诺，至少我们的三年七班没有遗憾。 ----张小柒《那年这里》
●漩涡鸣人：至少，我还原意把他当作兄弟看待
漩涡鸣人：我一直都是有话就直说，这就是我的忍道。
漩涡鸣人(对佐井说)：佐助是我的朋友，是好不容易才缔结下的珍贵的羁绊，对手是谁都没关系。如果手断了就踢死他；如果腿断了就咬死他；如果脖子折了就瞪死他；如果眼睛没了就诅咒死他；即便粉身碎骨我也要把佐助从大蛇丸那里夺回来。
旋涡鸣人：我不想输!因为被叫做吊车尾的，所以更加不想!一同组成了第七班也还是没变。但我很固执，一直没把事实说出口，其实我很想变的像你一样，你就是我的憧憬。 ----岸本齐史《火影忍者》
读完一本名著以后，从中我们收获新的思想，这时就有必须要写一篇
觉醒读后感1“黎明时窗旁的白瓷杯，看着阳光流入其内，遇见尚温热的咖啡，于是屋内的浓郁亲吻拥抱了窗外的明媚。
或许生活会在之后的一天中渐渐破碎，但至少，请允许我们带着些许泪水，感谢来自每个人身上微弱的光辉，感谢这来自世界每个角落短暂的心灵安慰。”——自序
在这个近一个多月的放假中，我拜读了《觉醒》一书。书中以诗歌般的语言，在其中平淡而美好的意境中，通过一篇篇或长或短的散文，缓缓向我们倾诉了这个平凡生命中，那些轻易被常人所忽视的、寻常举动中包含的美好、善意与尊重。而我在书中最大的感悟就是——感谢生活，享受生命。
本书的作者是全球最富盛名的心灵作家、雕刻家、神学家的肯特·纳尔本（Kent Ner burm），他还是现居住于美国明州明尼阿波利斯市。曾就读于明尼苏达州大学的美国研究课题专业和斯坦福大学的宗教学与人文学专业，毕业之后进入伯克莱研究生技术协会，并在明州大学取得了宗教学与艺术博士学位。着有《非狼亦非狗》《目光中的狼群》《真谛》《隐藏的美丽》《一个印第安人的灵魂》《让我成就你的平和》《走在宽恕的路上》《本土美国人的智慧》《让我耕耘爱》等二十余部作品。
本书分为《前言》、《觉醒》、《清晨的许诺》、《流逝》、《相聚》、《分别》、《尾声》与《关于本书作者》八个部分。期间一直在探寻这样的问题：我们希望生活得荣华富贵，但是每个人却都生活在平凡之中。生命中的每一天，我们从最初的黎明到最终的午夜时分才形成了有意识的、属于我们自己的思想，于是我们将生命大部分的精力投入到从内心深处思考最重要的问题——诸如，我们为什么会来到这个世界？爱是什么？死亡的背后是什么？但往往在追寻的过程中，我们却发现，有时，答案已经超越了我们的生活阅历。
在书里，每篇文章和道理，都是用一句句短小简练的话，唯美的阐述出来，而其中有这样几句，给我留下了深刻的印象。
“清晨开启了新的梦，心灵倍感清爽，在黎明的色彩里万物得到了宽恕。”在《觉醒》的部分，作者就说明了这样一件事：黎明，是一个神圣的时刻。我们必须暂停一切，集中精神，在这完整的一天开始被世俗种种破碎之前，在她分散于大大小小的事情上之前，去花费一个片刻，感受一天得开始，并且崇敬这一天的到来。那么，为什么，这一天是如此神圣的存在呢？
“没有谁能一定拥抱明天，而今天，他所绽放的所有美丽，都是我们拥有的”。这就是作者在《分别》这部分讲述的道理，他在文中讲述了一个朋友的死亡，对他的感触。“没有谁一定能拥抱明天，但今天，它的美丽，它的悲伤，它的复杂，都是我们拥有的。眼前的光也许就是我们在尘世看到的最后一缕。没有什么是肯定的，除了一个事实即有一天我们都不再拥有明天，并且我们不知道那一天什么时候来临。”
“感谢生活，给予我们的恩赐；感谢生活，给予我此刻的光芒。”感谢，或者说是感恩，是一种伟大的力量。这就是我们最需要拥有的，谁也无法保证，我们将会在未来的什么时刻失去什么，所以，要感受现在，要“活在当下”。
“我们都生活在怕被别人评价的恐慌中，然而我们之间的空白正在等待一个简单真诚的关怀去填补。”这句话是《流逝》这一部分的一句话，给我的感触也非常深刻。在这部分中的《一位邻居和一个朋友》这篇文章里，讲述了作者一个朋友的故事，作者一直担心他的一位教授与自己关系不好，他的朋友却一再鼓励他去热情的尝试，结果在半信半疑的状态下，却发现那位教授居然也是位亲切的人，而在作者与他的教授两人搭肩而去的时候，他看到了自己的朋友正看着他们开怀大笑。
这个故事，让作者意识到：人与人相遇，都带着一种害怕，都在担心对方如何评价自己，其实，这个问题很简单。只要我们敞开心扉，真正地为别人想一想，关心对方的生活中什么是重要的，就能打动每一个人，消除每一寸隔阂。
想要享受生活，其实很简单。“我们的生活是渺小的，但我们的梦想是伟大的。我们满怀信心和希望生活在我们生活的角落里。”我们或许拥有的不多，但每一寸我们拥有的角落，都可以承载我们的希望，为我们提供一个梦想的起航地。不要被生活的大喜遮蔽目光，让我们自私起来；不要被生活的大悲击垮，从此怨天尤人。“大喜让我们爱这个世界，大悲让我们理解这个世界。”作者用短短的话语，告诉了我们怎样才可以享受生活。
“我们的灵魂是由风、光和流逝的岁月弹奏的竖琴弦。我们必须去学着听她们的音乐，让她们在我们心中演绎美妙的旋律。”这句话，让我感受到，音乐的根源，不在于多么浩瀚大气，又或婉转灵明，她的本源，应该是演奏者，那一刻感受到的，自己灵魂与精神所感受的世界的旋律。
所以，让我们在未知的下一刻到来之前，在现在这一刻，感谢生活，享受生命。
觉醒读后感2我从这篇文章中了解到《父母的觉醒》这本书是针对家庭教育中父母应该如何做才能成为一名优秀的父母，全书都在讲家庭教育中父母如何做，是在唤醒父母建立一个观念即：家庭教育不是针对孩子的教育，而是针对父母的教育。一提家庭教育，许多父母的误区是：家长如何采取种种措施来教育孩子，使孩子成才。的确，家庭教育中孩子需要教育，但是，父母们要觉醒——家庭教育中更需要教育的是父母！古语说：“孩子不用管，全凭德行感”。
我们的祖先早就明白，孩子的教育不是父母对孩子的说教，而是指父母的言行对孩子无形的影响。换言之，就是父母要活成孩子的榜样，时时处处做好自己，想到自己的言行对孩子产生的影响。有专家讲：“一流的父母做榜样，二流的父母做教练，三流的父母做保姆”。可见榜样的力量是无穷的。父母想让孩子成为什么样的人，自己首先把自己修炼成什么样的人，孩子不听你怎么说，而看你怎么做。父母是原件，孩子是复印件。
父母需要觉醒，不仅要活成孩子的榜样，还要时时处处学会放手。让孩子活成自己希望成为的样子，而不是父母希望成为的样子。
很多父母心疼孩子，爱孩子，对孩子的一切都包办代替，不让孩子做任何事情，造成了“有一种冷叫妈妈觉得冷”，使孩子失去了自我，变成没有手脚，没有嘴巴，没有自信，没有能力，更没有思想的活植物人。变得麻木不仁，甚至没有人性。这时，父母反过来抱怨孩子，这个不会，那个不行，甚至口不择言乱给孩子贴标签，什么“笨蛋、废物……”之类伤害孩子自尊的词语一股脑往孩子身上贴，有的孩子默默承受着父母对他们的指责，抱怨；有的孩子就显露出各种问题，变成问题孩子，令老师头疼，家长痛苦。所以父母要觉醒，要学会放手，尤其在家庭里，要把孩子当成家庭的一员，让孩子学会承担家务，在承担家务的过程中培养孩子的自信心、责任心。给孩子机会，让孩子做他想做的事，把孩子推到前边，父母在后边跟着，当孩子遇到困难时，父母及时鼓励帮助孩子，而不是包办代替。
父母需要觉醒，孩子是一个独立的生命个体，需要父母的呵护和尊重，作为父母要明白，孩子的自尊心培养出来，孩子才能成为一个真正的人。因为有自尊心的孩子才有羞耻心，有了羞耻心才会有敬畏心，人有了敬畏心害怕他做坏事吗？害怕他将来不能成为大人、君子吗？因此，父母对孩子的言行，一定要建立在尊重孩子的基础上。而不是想打就打，想骂就骂，不顾孩子自身的感受，这样的父母怎么可能培养出有良知的孩子？所以父母需要觉醒，不断地学习修炼自己，提升自己的素养，用自己的改变来带动孩子的改变，用自己的心来唤醒孩子的心，用自己的灵魂来唤醒孩子的灵魂。
父母需要觉醒，学会无条件的接纳孩子，无条件的爱孩子。每个孩子在成长中都会遇到这样和那样的'问题。父母不能因为孩子优秀就是我的孩子，就很爱孩子，孩子有问题了，他就不是我的孩子了，父母就讨厌他，嫌弃他。父母要明白，孩子选择我们做他们的父母，在某些方面是来唤醒我们的。父母们要明白，孩子的问题就是父母的问题，只有父母发现了自己的问题并改正过来，孩子才会改变。“我是一切的根源，爱是所有的结局”孩子的一切问题都可以通过爱来化解。如果孩子的问题没能解决，说明父母没有了解孩子，不是这个孩子所需要的，孩子没有接受到父母的爱，缺爱的孩子就会出现各种问题。世界上没有标配的父母，也没有标配的孩子，因此，父母要有一双善于观察和善于发现的眼睛，有一个智慧的大脑，及时发现孩子的特点，因材施教，给到孩子所需要的，而不是父母自己想给的。
父母需要觉醒，孩子来到父母身边，需要父母的陪伴，使孩子有安全感。陪伴是对孩子最好的爱。父母陪伴孩子要像《牵着蜗牛去散步》一样，以一颗悠闲地，宁静的心来欣赏路边美丽的风景，在孩子成长的道路上，父母不断的鼓掌、赞美、欣赏、鼓励……给孩子自信和动力，不断地让孩子丰富和强大自己的内心，慢慢地就变成了生活的强者。这样培养出来的孩子还怕他不优秀吗？
以上的一切都需要父母的觉醒，身为父母我们没有受过任何培训，也没有合格证，但是，我们要觉醒，我们需要不断地学习如何做一名优秀的父母，在孩子人生道路上，不但给孩子创造丰富的的物质条件，更要通过不断的修炼丰富自己的精神世界，做孩子的精神领袖，做孩子一生的榜样，引领孩子健康成长。
觉醒读后感3我读了小说《父亲的难题》后，我觉得小保罗父亲的看法固然有道理，但小保罗的想法更符合时代要求。诚然，无论做什么事业都需要踏踏实实地一步一个脚印地去完成，这是事业成功的基本条件，无数成功的事例也都证明了这一些优点。那么，我们不要应该像乌龟那样学习，工作及建设祖国呢？我回答：绝不！我们是跨世纪的青年，应该具有“兔子”那样“善跑”的技能，而不可仿效“乌龟”，不急不忙慢慢地爬行。
当然，我们要做觉醒的“兔子”，拥有比乌龟快100倍的速度，而不要在中途美美地睡上一觉败给“乌龟”。乘着改革之风，中国好不容易才走上初步繁荣的富强之路，离世界强国还有一段慢慢长途，难道我们还要仿效乌龟那样爬行吗？历史上告诉我们：落后就要挨打。革命先辈把中从列强手中夺了回来，是要我们后代把它建设成为富强的国家，我们只有努力拼搏，方可担负起历史的重任，时代呼唤觉醒的“兔子”！
在当今竞争的社会中，好多人民都很踏实，但不能在竞争中获得成功，其中一个重要原因是他们缺乏“兔子”的实力。我们作为祖国未来的建设者，从现在起就要练出“兔子”的本领，尽快把我国建设成世界强国之一。点评：题目新颖、鲜明，紧围绕生活实际谈感受！是篇不错的佳作！
觉醒读后感4拿到这本书，我认认真真的看了一遍“专业媒体权威推荐”，其中有一句“别奢望做完美无缺的父母”深深地映入了我的脑海里。是啊，在孩子面前，我们都认为自己是完美无瑕，无可挑剔的父母，“我们对孩子的主张、期望、权威与控制”，无非是在培养一个“迷你版”的自己，即使我们最有善意的动机，想要鼓励孩子做最真实的自己，但很多时候仍旧会落入俗套，在不经意间将自己的计划强加在孩子身上。
我需要觉醒，我需要改变，我需要好好学习这本书的精髓。
在第一章节中，“自负感”一词贯穿全文。开始，我把“自负感”当成“自负”的词意理解，读完整篇章节，我才弄明白作者所提出的“自负感”是一种人为制造出来的自我感觉，它主要是基于他人的意见而形成的，它是一种膨胀的自我感觉，近乎于虚荣。
回想这几年在潇然的教育上，我有没有这种“自负感”？答案是肯定的。幼儿园时期，我盼着他能独立，能自己穿衣，吃饭，上厕所。然而对于动手能力稍差的潇然来说，妈妈的“期盼”是巨大的压力，我常常因为他不会穿衣，不会用筷子或是尿裤子而耽误上学时间去责怪他；学前班时，他在学习20以内加减法中稀里糊涂，完成不了作业，因此我批评他上课不专心听讲；一年级第一学期，我又常常因为他字迹不工整、不好看而责备他。
现在回想这一切，我犯了一个致命的错误，那就是我“将自己的主张和期望”投射在潇然的身上，我将自己的计划强加在孩子身上，而我却没有意识到，把我的思维强加给潇然，对他的精神其实是一种桎梏。作为父母的我们，“首先应当努力做到的是让孩子享有身为自己的权利，让他们在自己的命运轨迹下生活，这才是他们人格精神的真实反映！”
《父母的觉醒》给了我新的力量和方向，让我在如何为人父母的道路上继续前行和修行。
觉醒读后感5今天下午本来想翻看一会就继续写作业，结果又读了两小时，《设计的觉醒》读后感。因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。
与田中的经历相比，给我更多感触的却是他的性格。
田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心，促使他谦虚地不断从各处来源，无论是国内国外平面设计的流派，还是从歌舞剧，日本传统戏剧中汲取养料，获得创作灵感。
对感兴趣的事情，他总是富有激情地去做，比如大学时参加的戏剧社团，刚工作时迷上的美国爵士乐，步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。难能可贵的是，在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”，而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。
在田中的这种求索精神和激情里，我总能看到自己的人格的影子。虽然经历，环境，时代不同，但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲，渴望创造力的展现。虽然设计和我目前的专业关系不大，但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项，崭露头角，再到引领日本平面设计的潮流，我的内心总是为之所动。我已经把田中一光列入我心中的WorldBuilderList了。
田中一光的设计所：田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历，回来的时候要写清楚学到的东西，向设计所报告。田中是很看重个人独立思考的，创意只能在一个人的脑中完成，而不是由很多人讨论商定出来了。他认为出国游历是构成人的重要因素。
在设计所里，田中大展厨艺，买好时令的蔬菜，不断挑战新做法。看完书中的描写，我突然发现既然厨艺是可以独创的，而不是我以前想象的照着菜谱加料。那大概挺有意思吧，有时间一定试试，而且要认真尝试。
题外：我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间写书评了。不过如果能抽出时间，我一定继续写的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考。
觉醒读后感6“健康的爱，一定是自我疗愈。如果自己不能治愈自己，就不能给孩子健康的有益的爱！”躲在洗手间，在如此简净的结尾中，意犹未尽合上《爱的觉醒》时，已跨过冬至日，来到新一天的凌晨。
夜深。俱静。清洌的寒意，在逼仄的陋室流转。
把娃送上床后，怕一墙之隔，墙上如黑洞般的空调孔透出的光影响娃的睡眠，我抱着这本不忍释卷的书，躲进边远的洗手间，关上门，独自沉浸在，浅显易懂，却又引人入胜的家庭教育读物，流畅地读完最后一个句子，竟然有一丝失重与虚空。犹如朵颐一道美食，一口不赶一口，还没来得及仔细品尝，却已风卷残云下肚。
这本15万字的书，在一日之内读完，走路的时间都被一心二用。于我，已是最快的速度。以最近五年的读书经历，这少之又少的效率，通常需要具备三个条件：文字行云流水；观点启智照懵；方法为己急需。新晋人气心理咨询师鲍阅的这本融理论、案例与亲身实践的通俗心理读物，无疑正是如此的书籍。
没拿到这本书时，压根儿不知鲍阅何许人。是在网络手机摄影班李菁老师的微信看到她的推荐，被封面一句“爱孩子最好的方式，是父母的自我疗愈”一举击中，立即去淘宝下了单。
能第一眼便对一本完全不了解的书毅然下注，除却第六感嗅着一丝似曾相似的味儿，当然还有对推荐者人设的高度认同。李菁老师，虽然不到30岁，无论其格局，技艺，勤奋度，都让人心向往之。上她的线上手机摄影课时，乱事纷呈，现实逼人，诸多杂绪，分身乏术，遗憾半途而废。但买全了她已出版的书，也一直默默关注她的资讯，人以类聚，聚在她周围的物事，都很
隔日，网购的书便拿到手。从拿到的那刻起，开始阅读。第一时间，习惯性看印次与版次，20xx年第一版，20xx年已印刷第3次。同为写作者，对于一个名不见经传的作者，我知道这有多难能可贵！
再读序言，知晓，鲍阅在中学时，便立志写一本家庭教育的书，十几年后，如愿圆梦。作为一个离异家庭长大的孩子，她对于传统家庭教育方式的弊端与问题，有切肤的体悟。如此的成长经历，让她走上心理咨询师、家庭教育指导师的道路，志于帮助在亲子关系中受过伤害的人，找回自身的健康，并学习以科学的方式，养育自己的孩子，不要让伤害，代际传承，无休无止。
毫无障碍地，从头读到尾，余味无穷之际，被一本好书“明目清神，开雾睹天，素屐以往”的功效笼罩，也被“这世上，真有人活成了你喜欢的模样”而激活梦想！
在这本表达浅白晓畅的书里，家庭教育所面临的一系列问题，都有涉及。身为家长的普适性困惑，都有剖析。读起来，很是引发共鸣，直抵内心。解疑释惑的启示，也简便易行，颇具操作性。曾有过的教育学与心理学的学习背景，让我知道，浅显易懂的文字背后，融汇了大量的科学理论与实操心得。犹如白色，是融合了光谱中所有颜色的光，而绝非寡淡空洞的“无色”。
让所有，没有相关学科基础的人，都能看懂，家庭教育的实质，并践行之，这样的专业素养，不啻于大道无形，润物无声。鲍阅刚到而立的年纪，能达到这般境界，实属不易。但，这本书最打动我的，尚不在此。而是从序言贯穿到结尾的，作者对自己成长经历、心路历程的坦陈，直击与剖析！将心比己，这需要多大的心理能量，与觉察能力，方可做到？！
家庭治疗大师萨提亚提出，每个人的心灵，都有一块遮羞布，里面藏着的真相，可能是无底深渊的黑洞，是见不得人的过错，是难以控制的恶魔，也或许，是无力开发的潜能。因此，人们对内在的自我，混杂着恐惧与渴望，如同对待潘多拉魔盒，唯恐一旦开启，会受到伤害甚至遭遇毁灭。读后感如此，有人害怕面对难以把握的局面，便不去揭幕，自欺欺人，得过且过。还有人，压根儿不知有这层遮羞布，自说自话，无知无畏过活。
于是乎，很多人，到离世时，也不知道，心的面貌呈何状，更遑论，为其治愈疗伤。爱的伤害，裹着亲情的外衣，在生生不息的口耳相传中，恣意蔓延。
而年轻的鲍阅，却以身试险，勇敢地揭开，这层神秘莫测的遮羞布，把心的原貌，纤毫毕现于阳光的照耀之下。让我们看到，远远超乎于人类自我设限的“应然”状态的各种内心本相，以及它们所蕴藏的，莫大生机与无限能量。
掀开这层遮羞布，需要的不仅仅是勇气，更有智慧！鲍阅，便是如此智勇兼具的，了不起的女子！她以亲身经历，带来启迪：只有掀起内心的这层遮羞布，才能真正的觉察自己，更好地成长自己；也才能如实的接纳孩子，客观地成就孩子！
这一切，唯有爱，也只有爱，才能实现！
为让每个个体都成为汩汩不竭的健康之爱的能源场，鲍阅以敏识的智性，平和的心态，温暖的语言，写下这本《爱的觉醒》，探秘讳莫如深的内心世界，共情以人为本的治愈修行，从源头，澄澈爱之清流。
读完这本书，久久盘亘于心里的育儿迷雾，露出其本来面目。这些年，陪伴娃的成长，也试图在杂草丛生、荆棘密布的家庭教育领域，探索些许路径与模式，让教育，回归生长的本质，降低阻碍的风险。和娃携手努力，尝试着以文学喂养心灵，共同书写，如愿出版了《你的九岁，我的九岁》这本亲子文学成长手记，其过程，也收获了超乎预期的成长。
但，这条育儿路，走得并不顺畅，常常疲于奔命在应急的途中，心长力短，左支右绌。多少个不眠夜，在沉睡的世界中，切切反思：对娃的爱，不可谓不深，投入的心，不可谓不诚，懂的教育理论，不可谓不真，但为何，总是面临一道说不清道不明的瓶颈，难以破冰？！
带着困惑与焦灼，我开始走出自行其是、固步自封的小天地，重拾专业书籍，请教专业人士，学习专业理论。起步的当口，便遇见鲍阅和她的《爱的觉醒》，犹如一道闪电，照见心中的谜团：原来我一直在努力的，是向外寻找，育儿的方法与技巧，却把自己的内心世界，捂得密不透光，任由原生家庭、传统教育遗留的残缺、伤害，肆虐横行，兀自扎根，这无底洞的消耗，折损大量心灵的能源场，自然难有余力支撑，娃的健康成长！
从不曾知晓，心的面貌，又何以滋养，心的硕壮？！
掀起你的遮羞布，让明心见性的爱，穿越矇昧的黑暗，代代流转！作者：杨华
觉醒读后感7在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。
设计的作用在于寻找功能和社会间的特点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。
1980年代是日本经济快速发展的鼎盛时期，针对大众过剩消费打来大量浪费的社会现象，田中一光敏感地察觉到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用。从日常生活角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向设计灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。在设计文化快速发展的过程中，出现了了无印良张的产品，无印良张的产品能够很好地传达出我们想要传达的思想，因此，比起过度造型，过度使用色彩的商品，无印良张不仅提供了相对便宜的价格，而且还在社会中构筑了知性生活的形象。但在崇尚奢侈品消费的大环境里，无印良张却推出以“日常”作为主打的日用品，不能不说是种强烈对比。
为了突显商品或商店的信用而为相同的商品加上不同的标签，我觉得是“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是中对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同。
其实，无印良品的诞生是对现代文明高技术的一种抵抗，从这一层面上讲，世界上的知性群体，都会产生共鸣，都会团结起来。但随着经济的发展，我感到，无论是设计，还是消费态度，在二十一世纪都会有很大的转变。那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的转变。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代。总而言之，二十一世纪的设计，会处于更多样化与更高科技的环境里，但同时，也走到了需要重新审视人类价值观与标准的时候。
《设计的觉醒》这本书的目标是为让人们了解在中国经济日益强盛，设计日益为大家所重视，同时又出现了各种困惑的现在，试图让大家通过田中一光的设计思考，去了解对于那些平日里司空见惯的、在普通不过的日常我们其实是多么“不了解”，进而让人们站在新知识的肩膀上，邂逅新鲜的“设计”，让“设计”在自己的身体中觉醒。
设计的觉醒过程，就是设计师在日常生活中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量的值得我们去再发现的未知部分，“觉醒”是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》就是试图给我们提供接近设计觉醒的入口。
觉醒读后感8一直以来都想在如何与孩子相处这个问题上寻找突破口，但越是注意，往往每次都事与愿违。11月17日，园里组织了读书会——《父母的觉醒》，仅仅是刚开始的两章就震撼了我的心灵！让我原本浮躁的心变得沉静，这是一本有魔力的书！什么是“自负感”？我要在这本书中寻求答案。
“教养孩子的过程就好比走钢丝，一步走错就会伤害一个小小的心灵；同样，一个适当的鼓励就可以让他们在空中昂首阔步”。在与女儿的相处中我发现了这句话的真谛。在我眼里，一件小小的事情是要给予一定的鼓励女儿就会又快又好的完成，但是如果当时的我是带着情绪的，不耐烦的，那么她就会被我所影响。有一天，晚饭过后陪着女儿做作业，10以内的加减法，可以看图计算，她很不认真，做错了两道题，我尽量控制自己的情绪，鼓励着她仔细看题，认真计算，很快自己就发现了两道算错的题，可以看出我的一个肯定的眼神，一个温暖的拥抱都给了她莫大的信心！
“孩子只会忠于他的自我角色，全然不关心我们这些家长所揪心的事情。”当我要求她认真完成作业、认真练习舞蹈、认真完成钢琴老师布置的每次任务时，何曾想过我的女儿是不是喜欢着这各种各样的角色呢？但是往往完成一项“任务”的时候她期待着我的反馈，期待着我的肯定。
可是当我带着情绪去看原本很轻松完成的事情却被她搞得一塌糊涂的时候，当我要爆发的时候，她胆怯地看着我，原本可以完成的事情却怎么也完成不了。所以正如书所说孩子是慷慨的，可以接纳我的任何情绪，我的错误在孩子眼里都是可以被包容和被原谅的，反过来为什么我就不能包容孩子在我眼里所谓的错误呢？
育儿路上有太多的荆棘，拨开荆棘的时候也许会遍体鳞伤，但是荆棘过后何尝不是一片蔚蓝的天空！
觉醒读后感9设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。
只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。
其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的他到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。过剩包装也就像是现在正在发展的中国，所以我也深受感发，今后的中国在设计上必然要经历反思着去设计。
作为一名设计师应当如何进行思考，以及如何谋求生存，钟老师也常说一定要拓展视野，未必钻的有多深，却什么都得拿的来，钱没了还能赚，青春可不等人呐，做人应该心胸宽广、坦率真诚，设计应该多接触古典与传统，那样可以把设计更好地结合文化，凡是都应该亲身体验，用眼睛看、用手摸、用大脑思考，时代走向，制造的大潮流，总是在思考，在不断发展自己的想法，在扩大自己的视野，创意的不断变化是非常自然的，设计还应该多交流，交流是设计的中心，田中一光与奈良京都国内国外很多设计师都有交流来往包括一些其他行业都有交流。
田中一光有这样的观点：出国学习，什么都要一个人来做，这对每个人来说都是一次非常好的锻炼机会，身体可以休息但头脑不可以休息，设计应该更加人性情趣，不应该禁欲造型。
我们也应该像他一样，沐浴在阳光而把苦恼深深地埋藏在心底，要坚强而自信的奋斗到最后，然而作为一个人，当他面对朝阳向前进发的时候，能够温暖那可冰冷心灵的，或许只有那张草稿纸，而他最厌恶的，却也是那张纸。设计是纠结的，但是我们必须在纠结中，纠结出设计。艰苦的修炼还需继续。
生活中处处皆是设计我们要善于学习善于设计善于利用做什么事都要轻松快乐不应太刻意注重义务性的工作。
这是我完完整整读完的第一本书，我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间看书写读后感了。不过如果能抽出时间，我一定继续读书的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考。
觉醒读后感10《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。
《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。
在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。田中一光，是日本著名的设计师。是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的设计。
他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。
书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。